terça-feira, 30 de julho de 2019

Stevie Wonder | Talking Book


Há uma piada dos irmãos Marx que define bem a situação de Stevie Wonder na gravadora Motown. Em Uma Noite Em Casablanca, Groucho Marx encarna um diretor de hotel que decide trocar os números dos quartos dos hóspedes. Quando um deles reclama que aquilo seria "uma loucura", Groucho replica: "Mas também seria uma diversão dos diabos!"

A maior "loucura" de Stevie Wonder chamou-se Talking Book e cristalizou a independência do cantor em relação aos padrões rígidos da Motown. Até então, na gravadora americana,as músicas deveriam ter três minutos –no máximo-e abordar nas letras temas como o amor e futilidades.Wonder queria ter controle total de suas produções e ainda a liberdade para fazer as músicas que quisesse, com a duração que bem entendesse.

Com o passar dos anos,essa exigência ficou cada vez mais cara para os cofres da gravadora e ainda menos rentável com a perda de prestígio de Wonder. Mas pelo menos ele conseguiu emplacar diversas obras-primas.

Talking Book veio mostrar um artista maduro aos 22 anos, brincando com uma invenção dos anos 70, o sintetizador – que foi descoberto em Music Of My Mind, seu disco anterior, também de 72.
Os instrumentos em que Wonder não meteu a mão foram tocados por gente da categoria de Jeff Beck (o solo de guitarra em "Lookin' For Another Pure Love") e do saxofonista David Sanborn ("Tuesday Heartbreak"). As letras, em sua maioria, falavam da separação de Wonder e Syreeta Wright, da descoberta de um novo amor pelo compositor, de política e misticismo.

"Superstition" foi o maior hit do disco e quase virou um sucesso com Jeff Beck. Wonder havia cedido a música para o guitarrista e se recusava a lançá-la em single. "Você está louco? Esta canção tem de promover o álbum", rebateu o pessoal da Motown. Não é preciso ser nenhum gênio para apostar no sucesso da música.

Basta ouvir a introdução, com a marcação forte da bateria e o sintetizador de Wonder. O resultado foi um estremecimento da amizade entre o temperamental Beck e o cantor/compositor.

A relação entre Wonder e Syreeta foi destrinchada em "Maybe Your Baby", "Tuesday Heartbreak", "You've Got It Bad Girl" e "Blame It On The Sun". Na primeira, Wonder colocava para fora os fantasmas do ciúme e da solidão, com timbres estranhos de sintetizador e os wah wahs da guitarra de Ray Parker Jr. (que depois fez um pífio trabalho-solo).

"Tuesday" é uma visão irônica sobre o fim de uma relação e na letra de "Blame It On The Sun", co-escrita com Syreeta, ele busca uma resposta para o fim do amor entre os dois. Mas ele colocava uma certa esperança no disco. "You Are The Sunshine Of My Life" nasceu de seu namoro com a vocalista Gloria Barley, que dividiu os vocais com ele na música. E para quem duvidava de sua capacidade em temas políticos, Wonder rebateu com "Big Brother" - paralelo entre o "Grande Irmão" de 1984, livro de George Orwell, e o pouco caso do governo americano em relação aos negros.
Quem acha que ele é só baladeiro, tem aqui a prova de seu gênio.

Texto | Discoteca Básica da Bizz | Edição 110, Setembro de 1994

1972 | TALKING BOOK

01. You Are The Sunshine Of My Life
02. Maybe Your Baby
03. You And I (We Can Conquer The World)
04. Tuesday Heartbreak
05. You've Got It Bad Girl
06. Superstition
07. Big Brother
08. Blame It On The Sun
09. Lookin For Another Pure Love
10. I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)

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sábado, 27 de julho de 2019

Stevie Wonder | Music Of My Mind


MUSIC OF MY MIND: A MAIORIDADE FUNKEADA DE STEVIE WONDER

A carreira de um músico de primeira linha normalmente tem quatro períodos:

1) O início lento, mas que sofre evolução ao som de progressivo e precoce talento;
2) A maturação musical;
3) A fase de clássicos, onde após muitos anos de experiência e sonoridades, a mina de ouro (criativamente) é encontrada;
4) A estabilização sonora, uma época onde cada registro tem um pouco das três fases citadas anteriormente, um período não muito criativo, mas mesmo assim, relevante e uniforme em qualidade.

Vocês podem até discordar comigo em certas afirmações escolhidas, mas no geral é bem isso que foi listado, é claro que pode se alterar, mas sempre mantendo uma “previsibilidade”. E para ilustrar tal ponto escolhi um músico que passou por todo este processo, assim mesmo, da forma linear como lhes foi descrito. Falo do prodígio da Motown, um dos maiores músicos que já viveram, o ícone do Soul/Funk, Stevie Wonder, e seu décimo quarto disco de estúdio, “Music Of Mind“, lançado em 1972. O trabalho que estabeleceu seu feeling sublime na mente de milhões de amantes da música e inaugurou uma década brilhante na carreira de um dos maiores gênios de nosso tempo.

Esse LP veio na hora perfeita dentro da carreira de Stevie, e não digo isso apenas para enumerar fatos vazios, até porque esse trabalho foi um enorme sucesso, então seria um pleonasmo dos mais brabos, temos uma explicação para este adendo.

Em 1972 Wonder completou 21 verões dedicados ao Soul e ao Funk, e como este que vos toca é americano da gema, nós sabemos que de acordo com as métricas do primeiro mundo, um cidadão só é maior de idade quando atinge este numeral. E mesmo sem parecer nada demais, para o músico foi mais um grande passo.

Como o tecladista foi um prodígio e tocava desde muito jovem (com 12 anos já possuáa contrato com a Motown), seu Funk teve um contrato especial, já que teria suas despesas pagas pelo Label, um tutor, viajaria com sua mãe e deixaria seus royalties rendendo no banco, apenas esperando seu vigésimo primeiro aniversário para começarem a serem devidamente apreciados. Por isso que disse que “Music Of My Mind” veio num momento chave, significou a total liberdade de um dos músicos mais visionários de nosso tempo, que paradoxalmente cego, prova que não basta ouvir, o negócio é sentir, e quem já ouviu o negrão abrir a boca sabe que poucos sentem o som como este o faz.

Portanto, o ponto primordial a ser compreendido é que este registro divide a carreira do mestre em dois, estilo A.C e D.C. Sua cozinha era uma até este LP, e foi outra depois, absolutamente seminal e tão fermentada, criativamente falando, que sete meses depois já rendeu mais um clássico, “Talking Book”, o disco que fora idealizado para esta resenha inicialmente, mas que caiu por terra quando coloquei esse aqui para fazer a base de minhas ideias… Fui traído, muito bem traído diga-se de passagem.

Aqui temos um músico absolutamente confiante, adentrando e acrescentando texturas com sintetizadores, tocando a maior parte dos instrumentos e liricamente falando, gravando um de seus melhores vocais, acompanhando com a já usual perícia no marfim malhado.

E aquele groove responsa com clima de improvisação descompromissada, com músicos absolutamente livres em estúdio, possibilita uma química que além de acima da média chega até a alongar a Jam. Sete minutos com a abertura “Love Having You Around“, oito com “Superwoman“, e depois que embala é hit atrás de hit. “I Love Every Little Thing About You“, “Sweet Little Girl“, “Happier Than The Morning Sun“… É tanto embalo que o ouvinte termina esse e já começa o “Talking Book” na emenda. Aprecie o teclado tunado do mestre e sinta a independência de tudo que forma este clássico.

Texto | Guilherme Espir

1972 | MUSIC OF MY MIND

01. Love Having You Around
02. Superwoman
03. I Love Every Little Thing About You
04. Sweet Little Girl
05. Happier Than The Morning Sun
06. Girl Blue
07. Seems So Long
08. Keep On Running
09. Evil

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quarta-feira, 24 de julho de 2019

The Troggs


The Troggs foi uma banda de rock britânica dos anos 60 formada por Reg Presley (vocais), Chris Britton (guitarra), Pete Staples (baixo) e Ronnie Bond (bateria) em Andover, ao sul da Inglaterra.

A banda assinou com o mesmo empresário do The Kinks em 1966, começando a gravar pela Page One Records. Emplacaram vários sucessos na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, como "Wild Thing", "With A Girl Like You", "I Can't Control Myself", "Anyway That You Want Me" (todas de 1966), e "Night Of The Long Grass" e "Love All Around" (1967). A partir daí o sucesso do grupo desvaneceu.

O Troggs é visto como sendo uma banda de destaque entre as que influenciaram o garage rock e o punk rock. O grupo continuou a se apresentar depois da morte do baterista Ronnie Bond em 1992.

No dia 04 de fevereiro de 2013, o vocalista Reg Presley faleceu aos 71 anos, vítima de câncer do pulmão.

Texto retirado de | Wikipédia

1992 | ARCHEOLOGY 1966-1976

CD 1
01. Lost Girl
02. Yella In Me
03. Wild Thing
04. From Home
05. With A Girl Like You
06. I Want You
07. Jingle Jangle
08. Our Love Will Still Be There
09. I Just Sing
10. I Can'T Control Myself
11. Gonna Make You
12. Any Way You Want Me
13. 66-5-4-3-2-1
14. Give It To Me
15. I Can Only Give You Everything
16. You Can'T Beat It
17. Last Summer
18. I Want You To Come Into My Life
19. Cousin Jane
20. Night Of The Long Grass
21. Girl In Black
22. Too Much Of A Good Thing
23. Seventeen
24. Her Emotion
25. My Lady
26. All Of The Time
27. Somewhere My Girl Is Waiting

CD 2
01. Love Is All Around
02. When Will The Rain Come
03. Little Girl
04. Maybe The Madman
05. Surprise, Surprise (I Need You)
06. You Can Cry If You Want To
07. Hip Hip Hooray
08. Purple Shades
09. Heads Or Tails
10. Evil Woman
11. That'S What You Get Girl
12. I Don'T Know Why
13. Easy Loving
14. Lover
15. Come Now
16. The Raver
17. Everything's Funny
18. Feels Like A Woman
19. Queen Of Sorrow
20. Strange Movies
21. I'M On Fire
22. Good Vibrations
23. Summertime
24. I'Ll Buy You An Island
25. Get You Tonight

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domingo, 21 de julho de 2019

The Wolfgang Press


The Wolfgang Press era uma banda pós-punk inglesa, ativa de 1983 a 1995, gravando para o selo 4AD . O núcleo da banda era Michael Allen (vocal e baixo), Mark Cox (teclados) e Andrew Gray (guitarra).

Allen começou em The Models em 1977. Allen e Cox tinham sido membros de Rema-Rema e Mass , enquanto Gray era membro da In Camera . Todas essas bandas também gravaram para 4AD.

O grupo é mais conhecido por seu hit internacional de 1992, "A Girl Like You (Born To Be Kissed)".

O perfil oficial da banda 4AD descreve-os como "pós-punk", transformando-se em "grooves avant-dance" com o disco Queer. A banda era frequentemente rotulada de "gótica", embora eles negassem.

Texto retirado de | Wikipédia

1983 | THE BURDEN OF MULES

01. Lisa (The Passion)
02. Prostitute I
03. The Burden Of Mules
04. Complete And Utter
05. Prostitute II
06. Slow As A Child
07. Journalists
08. Give It Back
09. On The Hill

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1984 | SCARECROW (EP)

01. Ecstasy
02. Deserve
03. Respect






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1985 | SWEATBOX (EP)

01. Heart Of Stone
02. I'm Coming Home (Mama)
03. Sweatbox
04. Muted





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1985 | WATER (EP)

01. Tremble (My Girl Doesn't)
02. My Way
03. The Deep Briny
04. Fire-eater





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1986 | THE LEGENDARY WOLFGANG PRESS AND OTHER TALL STORIES

01. The Deep Briny
02. Tremble (My Girl Doesn't)
03. Heart Of Stone
04. Respect
05. My Way
06. I'm Coming Home (Mama)
07. Muted
08. Deserve
09. Sweatbox
10. Fire Eater
11. Ecstasy

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1986 | STANDING UP STRAIGHT

01. Dig A Hole
02. My Life
03. Hammer The Halo
04. Bless My Brother
05. Fire-fly
06. Ghost
07. Rotten Fodder
08. Forty Days, Thirty Nights
09. I Am The Crime

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1987 | BIG SEX

01. The Wedding
02. The Great Leveller
03. That Heat
04. God's Number





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1988 | BIRD WOOD CAGE

01. King Of Soul
02. Raintime
03. Bottom Drawer
04. Kansas
05. Swing Like A Baby
06. See My Wife
07. The Holey Man
08. Hang On Me (For Papa)
09. Shut That Door

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1989 | KANSAS (EP)

01. Kansas (Assasination K. / Kanserous)
02. Kansas
03. Scratch
04. Twister





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1989 | RAINTIME-BOTTOM DRAWER (EP)

01. Longtime
02. Bottom Drawer (Remix)
03. Assassination K. / Kanserous
04. Slowtime




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1991 | QUEER

01. Birmingham
02. Mama Told Me Not To Come
03. Heavens Gate
04. Riders On The Heart
05. Question Of Time
06. Louis XIV
07. Fakes And Liars
08. Honey Tree
09. The Birdy Song
10. Dreams And Light
11. Sucker
12. Mother Valentine

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1991 | TIME (EP)

01. Time
02. Timeless
03. Darktime






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1992 | A GIRL LIKE YOU

01. A Girl Like You (7'' Mix)
02. A Girl Like You (1000 Times)
03. A Girl Like You (Album Version)
04. A Girl Like You (Born To Kissed)
05. Louis XIV (Napoleon & Josephine)
06. Mama Told Me Not To Come (7'' Mix)


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1992 | CHRISTIANITY

01. Christianity
02. Christianity (Instrumental)
03. Christianity (Wicked Man Remix)
04. Love Will Surface




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1992 | MAMA TOLD ME NOT TO COME

01. Mama Told Me Not To Come (7 Inch)
02. Mama Told Me Not To Come (Go Back)
03. Birmingham (7 Inch)
04. Birmingham To Jerusalem
05. Mama Told Me Not To Come (Up All Night)



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1995 | FUNKY LITTLE DEMONS

01. Going South
02. 11 Years
03. Blood Satisfaction
04. Chains
05. Christianity
06. Derek The Confessor
07. So Long Dead
08. Executioner
09. She's So Soft
10. New Glass
11. Fallen Not Broken
12. People Say

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1994 | GOING SOUTH

01. Going South (7' Version)
02. Going South (@ 440 Mix)
03. Chains (Wobble Mix)x
04. Going South (Country Style)
05. 11 Years (Sabres Main Mix 2)



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1994 | REMIXES

CD 1
01. Going South (@ 440 Mix)
02. Christianity (Sherwood Mix)
03. 11 Years (Sabres Main Mix 2)

CD 2
01. Executioner (Adamson Mix)
02. 11 Years (Sabres Main Mix 1)
03. Chains (Wobble Mix)
04. Going South (Country Style)

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2001 | EVERYTHING IS BEAUTIFUL
(A Retrospective 1983-1995)


01. Birdie Song
02. Dreams And Light
03. Going South (7" Version)
04. Sweatbox (Remix)
05. Chains
06. Heavens Gate
07. Kansas (Flood Mix)
08. Honey Tree
09. Sucker (Young Mix)
10. Executioner (Adamson Mix)
11. Slowtime
12. A Girl Like You (7" Mix)
13. Respect
14. Mama Told Me Not To Come
15. Shut That Door
16. I Am The Crime
17. People Say (Live)

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2014 | THE HALL OF LEGENDS
(Bombast Playlist, 2014 May 14)


01. The Wolfgang Press | Cut the Tree
02. Rema-Rema | Wheel In The Roses
03. Rema-Rema | Fond Affections
04. In Camera | Co-ordinates
05. Mass | You and I
06. The Wolfgang Press | Prostitute
07. The Wolfgang Press | Deserve
08. The Wolfgang Press | My Way
09. The Wolfgang Press | Heart of Stone Sweatbox
10. The Wolfgang Press | My Life
11. The Wolfgang Press | The Wedding
12. The Wolfgang Press | Bottom Drawer (Live at Cabaret Metro, Chicago, 1989)
13. The Wolfgang Press | Shut That Door
14. The Wolfgang Press | Birmingham
15. The Wolfgang Press | Sucker
16. The Wolfgang Press | Executioner (Adamson Mix)
17. The Wolfgang Press | People Say (Live)

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2016 | FRIDAY EVENING!! THE WOLFGANG PRESS #01
(Unofficial Compilation)


01. Ecstasy
02. Bottom Drawer
03. Heart of Stone
04. My Way
05. Deserve
06. Respect
07. Hammer the Halo
08. Ghost
09. My Life
10. The Great Leveller
11. Raintime
12. Cut the Tree
13. I Am the Crime
14. I'm Coming Home (Mama)

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2016 | FRIDAY EVENING!! THE WOLFGANG PRESS #02
(Unofficial Compilation)


01. Sucker
02. Kansas
03. Twister
04. Love Will Surface
05. Shut That Door
06. Dreams & Light
07. See My Wife
08. Going South
09. Fakes & Liars
10. Heavens Gate
11. Fallen Not Broken
12. Honey Tree
13. Blood Satisfaction
14. She's So Soft
15. Mother Valentine
16. Angel

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quinta-feira, 18 de julho de 2019

Mass

Mass foi uma banda pós-punk inglesa, formada por Gary Asquith, Mick Allen, Mark Cox e Danny Briottet. Asquith, Allen e Cox foram membros de Rema-Rema.

A banda lançou um single 7": You And I, em 1980, pelo selo 4AD e o LP Labor of Love em 1981, também no 4AD, que viu as comparações feitas com Joy Division e The Birthday Party. Ficaram cinco semanas no UK Indie Chart, chegando ao número 19.

Se separaram em 1981, Allen e Cox formaram a The Wolfgang Press em 1983, enquanto Asquith e Briottet formaram o Renegade Soundwave em 1986.

Texto retirado de | Wikipédia

1981 | LABOUR OF LOVE

01. Mass
02. Why
03. Ill
04. Why
05. Isn't Life Nice
06. Elephant Talk
07. F.A.H.T.C.F.
08. Cross Purposes
09. Innocence
10. You And I
11. Cabbage

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segunda-feira, 15 de julho de 2019

Rema-Rema


Rema-Rema foi um grupo de música inglesa de curta duração, composto por Gary Asquith (guitarra / vocal), Marco Pirroni (guitarra), Mick Allen (baixo / vocal), Mark Cox (teclados) e Dorothy Max Prior (bateria).

Asquith e Allen estudaram na mesma escola. Após sua saída da banda punk The Models, Allen pediu a Asquith para participar de um novo projeto, chamado Rema-Rema. No entanto, a banda se dissolveu quando Marco Pirroni se juntou a Adam & The Ants.

Pirroni tinha sido um membro original de Siouxsie & The Banshees, e foi integrante da Cowboys International, mas logo depois ficou famoso como um membro de Adam & The Ants. Asquith, Allen e Cox formaram outra banda: Mass, de curta duração e que se dividiu para formar Renegade Soundwave (Asquith) e The Wolfgang Press (Allen e Cox). Max mais tarde se juntou à Psychic TV, e também gravou um single "I Confess" sob o nome de Dorothy, coescrito com Alex Fergusson, lançado pela Industrial Records em 1980.

Seu único EP de quatro faixas, Wheel In The Roses (lançado em 1980), apresentava um lado de gravações de estúdio e outro de material ao vivo. Suas canções "Fond Affections" e "Rema-Rema" tiveram covers de This Mortal Coil e Big Black, respectivamente.

Duas faixas ao vivo do show do Acklam Hall de abril de 1979, "Why Ask Why?" e "Christopher" apareceu no single "The Men With the Deadly Dreams", em White Stains, em 1981.

Texto retirado de | Wikipédia

1979 | LIVE AT ACKLAM HALL

01. Feedback Song
02. Laurence Harvey
03. Why Ask Why ?
04. Short Stories
05. Christopher
06. Entry
07. Rema-Rema

1979 | LIVE AT LYCEUM

01. Short Stories
02. Christopher
03. Feedback Song
04. Laurence Harvey
05. Why Ask Why ? (Cut in the end)

1980 | WHEEL IN THE ROSES (EP)

01. Feedback Song
02. Rema-Rema
03. Instrumental
04. Fond Affections

2019 | FOND REFLECTIONS
(Rema Rema Compilation)


CD 1 | DEMOS AND DEMOLITIONS

01. Feedback Song
02. Rema-Rema
03. Gallery/Oh Rock N Roll
04. Lost My Way
05. Short Stories
06. International Scale
07. Fond Affections
08. Why Ask Why
09. Instrumental
10. Entry

CD 2 | EXTENDED WHEEL IN THE ROSES

01. Feedback Song
02. Rema-Rema
03. Entry
04. Instrumental
05. Fond Affections
06. No Applause
07. Murdermuzic

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sexta-feira, 12 de julho de 2019

Cartoon


Cartoon é um banda brasileira de rock progressivo, que surgiu em Minas Gerais em 1995 e é considerada por alguns especialistas no estilo um dos principais nomes do rock progressivo mineiro e brasileiro. Já fizeram shows em festivais internacionais como o Canadian Music Week e o Canadian Music Fest (Canadá), Youbloom (Irlanda), Youbloom LA (Estados Unidos), BAFIM (Argentina) e MIDEM (França).

O nome da banda veio no início dos anos 1990, quando a palavra não era popular no Brasil, fruto da paixão dos membros por desenhos animados - segundo o vocalista Khadhu Capanema, muitas das canções do grupo "são como desenhos animados, onde tudo pode acontecer."

O primeiro CD, Martelo, foi lançado em 1999. O segundo CD, lançado em 2002, foi intitulado Bigorna. Em 2009, a banda participou do álbum Hubris I & II, lançado pelo músico conterrâneo Andreas Kisser, da banda Sepultura. O quarto CD, Unbeatable, lançado em 2013, é influenciado pelo rock dos anos 1970.

Ainda em 2013, a banda foi uma das cinco finalistas do reality show Breakout Brasil, da Sony Spin, sendo selecionados entre outras 2200 bandas.

Texto | Wikipédia

1999 | MARTELO

01. Abertura “Quatro personalidades”
02. Duendes
03. Tenho Todos os Galhos da Minha Árvore Voltados Para o Sol
04. Estagnação
05. O Amor
06. A Verdade Sobre os Incas
07. Abre Seu Olho, Irmão
08. Lágrimas de Vidro
09. Tempo
10. First Lake Conclusion
11. Fechadura

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2002 | BIGORNA

01. Prologue
02. From The Hands of God
03. Knights Nightmare
04. King’s Song
05. King’s Fugue
06. Marriage
07. Show Me Where Love Lives
08. She Smiled
09. Lily Fears
10. Guinevere (The King Speaks)
11. March of Despair
12. The Warning
13. Alberich’s Blues
14. Apocalypstic Man
15. In The Gates of Hell
16. The Last Battle
17. Letter to Marion
18. The Great Gates of Freedom

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2008 | ESTRIBO

01. Thor’s Hammer
02. The Storm Before The Silence
03. Father
04. Crossings And Crosses
05. The Car Crash
06. Heaven’s My Home
07. Treatment With Mercury
08. Remember
09. Velut Luna

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2013 | UNBEATABLE

01. Down On The Road Ahead
02. The Golden Chariot
03. Until I Found You
04. She
05. Bridge to Nowhere
06. Promises
07. Lazarus' Feet
08. No coming Back!
09. Time Is Running
10. On The Judgement Day

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segunda-feira, 8 de julho de 2019

Varsóvia


Apesar de sua curta duração, de 1985 a 1989, a banda Varsóvia se tornou um clássico cult com faixas como "Noites", "No Front" e "Para Todo O Sempre", do disco homônimo lançado em 1986. Natural de Santo André, no ABC Paulista, o Varsóvia é marcado, principalmente, por melodias que trazem características próprias e densas, influenciadas pelo pós-punk inglês.

A banda Varsóvia surgiu em julho de 1985, no ABC Paulista. A sonoridade do Varsóvia é marcada, principalmente, por melodias que trazem características próprias e densas, que determinam a singularidade de seu estilo. A influência de bandas do pós-punk inglês como Joy Division, Echo and The Bunnymen e New Order indica as referências dos caminhos tomados para as composições, de músicas e letras.

1987 | VARSÓVIA

01. Para Todo O Sempre
02. Após As Luzes
03. Razões
04. Noites
05. Nosso Fim
06. Continuar
07. Ian
08. Iguais
09. Viagens
10. No Front

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Com o lançamento do LP autointitulado em 1986, pela gravadora independente Ataque Frontal, teve suas músicas executadas em várias rádios alternativas de diferentes cidades como Rio de Janeiro, Florianópolis, Curitiba, Juiz de Fora e Porto Alegre, com destaque para as músicas No Front, Para Todo O Sempre e Continuar.

Uma versão demo Noites, a faixa mais conhecida, começou a ser executada pelas rádios 89FM e 97FM, em São Paulo, desde o final de 1985. A primeira fase da banda vai até 1989.

Em 1997, o grupo lança o CD 1985-1989, que resgata faixas inéditas, versões alternativas de estúdio e gravações ao vivo. De 1990 a 2010, algumas faixas são produzidas, mas não lançadas.

1997 | VARSÓVIA (1985-1989)

01. Viagens '97
02. Dias De Dúvida
03. Sonho
04. Claridade e Luz
05. A Onda
06. Uma Nova Fase
07. Noites
08. No Front
09. Após As Luzes
10. Razões
11. Continuar
12. Para Todo O Sempre
13. Viagens
14. Ian
15. Warsaw
16. Para Todo O Sempre (Ao Vivo)
17. Nosso Fim (Ao Vivo)
18. Ian (Ao Vivo)
19. Continuar (Ao Vivo)
20. Iguais (Ao Vivo)

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Vinte anos separam o novo trabalho: Muros Altos - Volume I, do último material inédito, lançado em 1997.

Desde a volta da banda para um show no Sesc, em maio de 2015, o grupo concentra-se em criar novas composições marcadas, principalmente, por melodias que trazem características próprias e densas, que determinam a singularidade de seu estilo. Destaque para "Casualidade", "Listas" e "Lama e Ferro", faixa inspirada na tragédia de Mariana, ocorrida em Novembro de 2015.

Este material é a evolução natural que começou com o vinil de 1986, continuou com o CD de 1997 e que agora chega on-line por meio das principais plataformas de streaming.

2018 | MUROS ALTOS - VOLUME I

01. Casualidade
02. Lama e Ferro
03. Listas
04. Corpo De Prova
05. Planícies
06. Em Lugar Nenhum



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Texto retirado de | Combate Rock | Whiplash

quinta-feira, 4 de julho de 2019

Escola de Escândalos


Brasília, começo dos anos 80, tudo acontecendo ao mesmo tempo agora. A cidade que catapultou Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude também viu nascer – praticamente ao mesmo tempo – outras bandas promissoras, quatro delas cravadas no imaginário pop de muitos através da coletânea “Rumores”. Lançado em 1985, este disco marca a estreia dos grupos Escola de Escândalo, Finis Africae, Elite Sofisticada e Detrito Federal, com duas canções de cada um deles.

A Escola de Escândalo foi formada em 1983 por Bernardo Mueller (irmão de Andre Mueller, da Plebe Rude, na voz) e Geraldo “Geruza” Ribeiro (irmão de Loro Jones, ex-Capital Inicial, no baixo), que vinham da banda XXX. Entre 1984 e 1985 entraram na banda o lendário guitarrista Fejão (1965-1996), o baterista Alessandro “Itália” e Marielle Loyola, como apoio vocal para Bernardo, e participou da coletânea “Rumores” com as faixas “Complexos” e “Luzes” (a segunda regravada pela Plebe Rude).

Segundo “O Diário da Turma”, livro de Paulo Marchetti, a banda acabou em 1988 deixando mais de 20 canções inéditas, faixas que ainda circulam pela web em versões demo e ao vivo, mas nunca foram registradas oficialmente pela banda. Fejão foi para o Anjos Caídos (depois Dungeon) e Marielle partiu para o Arte no Escuro (que lançou um álbum produzido por Gutje, da Plebe Rude) e, depois, Volkana.

Texto retirado de | Calmantes com Champagne 2.0

1985 | THE LOST TAPES

01. Complexos
02. Deuses e Demônios
03. O grande vazio
04. Luzes
05. Atrás das palavras
06. Só mais uma canção
07. Perolas sem valor
08. Popularidade (ao vivo no Robin Hood Pub)

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