A Horse With No Name: Jimi Hendrix

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domingo, 4 de novembro de 2018

Jimi Hendrix

JIMI HENDRIX, SUA GUITARRA, SUA MAGIA E SEU LEGADO

Há 45 anos, Hendrix deixava o mundo após uma overdose de comprimidos para dormir, mas até hoje continua despertando emoções e inspirando músicos do mundo todo.

Ele tocava guitarra com a boca e tirava o som que quisesse dela. Durante os 27 anos de sua existência, criou solos incríveis e continua despertando emoções e inspirando músicos do mundo todo.

James Marshall “Jimi” Hendrix nasceu em Seattle, em novembro de 1942. Ao longo de sua vida, enchia bares com seu blues inconfundível, incendiava seus próprios instrumentos e se reinventava a cada faixa.

Foi paraquedista do exército americano, afastado por machucar o tornozelo em um salto. Fora das Forças Armadas, fundou duas bandas com as quais alcançou seu mais monstruoso sucesso: Jimi Hendrix Experience e Band of Gypsys. Nessa fase lançou três de seus maiores hits e teve um disco no primeiro lugar das paradas de sucesso americanas.

Toda força e o talento de sua guitarra levaram Hendrix a fazer, em uma única turnê, 120 shows; e as aparições em festivais como o histórico Woodstock, em 1969, arrastavam multidões hipnotizadas pela relação de amor e cumplicidade estabelecida entre ele e o instrumento.

A guitarra de Hendrix tornou-se tão famosa quanto a música: uma Fender Stratocaster. Sua música era chamada por ele mesmo de electric church – igreja elétrica. E a personalidade forte marcou toda a sua vida: episódios de explosões raivosas em hotéis, o sexo e o assassinato da guitarra no palco, e a execução emblemática de Star Spangled Banner – o hino nacional dos Estados Unidos – em claro protesto contra a Guerra do Vietnã.

Há 45 anos, ele deixava o mundo numa overdose de comprimidos para dormir (talvez cumprindo a regra de outros gênios da música cometendo suicídio aos 27) e foi eternizado entre os amantes e profissionais da música. Abriu caminhos para guitarristas, provando que o som não tem barreiras e não pode existir sem magia.

A importância da música dele para o mundo é percebida na sonoridade das distorções em cada solo e nas experiências com microfonias e tremolos.

Texto | Monise Berno

2010 | VALLEYS OF NEPTUNE

01. Stone Free
02. Valleys of Neptune
03. Bleeding Heart
04. Hear My Train a Comin’
05. Mr. Bad Luck
06. Sunshine of Your Love
07. Lover Man
08. Ships Passing Through The Night
09. Fire
10. Red House
11. Lullaby For The Summer
12. Crying Blue Rain

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2013 | PEOPLE, HELLS AND ANGELS

0. Earth Blues
02. Somewhere
03. Hear My Train a Comin’
04. Bleeding Heart
05. Let Me Move You
06. Izabella
07. Easy Blues
08. Crash Landing
09. Inside Out
10. Hey Gypsy Boy
11. Mojo Man
12. Villanova Junction Blues

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2018 | BOTH SIDES OF THE SKY

01. Mannish Boy
02. Lover Man
03. Hear My Train a Comin’
04. Stepping Stone
05. $20 Fine
06. Power of Soul
07. Jungle
08. Things I Used to Do
09. Georgia Blues
10. Sweet Angel
11. Woodstock
12. Send My Love to Linda
13. Cherokee Mist

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quinta-feira, 1 de novembro de 2018

Jimi Hendrix

MONTEREY POP 1967 | UM SHOW QUE MUDOU O ROCK

Diz a lenda que naquela noite do festival, o The Who era a atração principal, mas escolheu entrar antes de Hendrix, pois Pete Townsend andava incomodado com o fato de ele copiar sua mania de quebrar a guitarra nos shows. Considerou que ele se apropriou de sua arte. Hendrix tinha um relativo sucesso na Inglaterra e já era bastante admirado (e invejado) no meio artístico, mas ainda era um desconhecido do grande público. Entrando depois, ele não causaria o mesmo impacto e seria visto apenas como um mero imitador, calculou Townsend. E assim foi feito. O The Who dá um grande espetáculo e, ao final, destrói seu equipamento. Naquela noite, a catarse seria dele.

Agora era a vez de Hendrix. Ele entra com um ataque de guitarras em “Killing Floor”, seguida de um desfile de hits de seu primeiro e recém lançado álbum Are You Experienced, recebendo boa resposta do público. Simpático, conversava com a plateia, enquanto afinava a guitarra entre uma música e outra. Parecia relaxado, lépido, senhor de si. Tocou de costas, com os dentes e impressionou a todos com seu som e fúria. De qualquer maneira, para Townsend, a situação parecia “controlada”. Mas aí veio a última música.

Depois de todo o mise-en-scène com o feedback, ele emendou uma versão raivosa de “Wild Thing”. Através dos acordes simples e da letra quase ingênua da música, Hendrix mostrava ao mundo que uma guitarra não serve apenas para roçar acordes e que fazer um show não é apenas subir no palco e tocar. Ele improvisou, solou, se jogou no chão, tocou de costas. Não satisfeito, “sodomizou” a guitarra, violentando-a contra o amplificador. Depois jogou a guitarra no chão e “masturbou-a”, como se ela tivesse clitóris… Uma total profanação para os costumes daquela época. Mas ainda não tinha terminado.

Grand-finale: guitarra no chão, Hendrix se ajoelha e prepara uma espécie de culto. Esguicha fluido de isqueiro, dá-lhe um beijo de despedida e risca o fósforo. Genial. A guitarra ardendo em chamas, como que num ritual de sacrifício. O fogo e a destruição não era jogo de cena, querendo parecer cool para a câmera. Àquelas alturas, eu já tinha visto um monte de metaleiros posers na MTV, com cara de mau, destruindo seus equipamentos, mas já conseguia perceber o quanto aquilo era fake. Hendrix era o contrário. Não tinha como ser mais visceral e verdadeiro do que aquilo. Esse sim era o grande momento de catarse da noite. Atônito no backstage, Pete Townsend ainda ouve o deboche do baterista Keith Moon: “Seu idiota, porque você não pensou nisso antes? Ele colocou fogo, fogo!”.

O impacto dessa performance foi tão demolidor, que pôde ser notado de imediato na plateia. A câmera flagrou pessoas chocadas com o furor de Hendrix, o que só aumentou ainda mais o seu feito. Sim, o mundo se ajoelhou diante de Jimi Hendrix a partir daquele show. Um show que, definitivamente, mudou o curso da história do rock. Depois que mergulhei em sua discografia, passei a entender o significado do todo aquele mito que tinha se criado. Percebi como ele foi pioneiro em algumas coisas, inovador em outras, e genial sempre. Enfim, a partir daquele dia, entendi porque a guitarra — e o rock — se dividem em a.H. e d.H..

Texto | Diogo Salles

1967 | JIMI PLAYS MONTEREY: LIVE 1967 (1986)

01. Killing Floor
02. Foxy Lady
03. Like a Rolling Stone
04. Rock Me Baby
05. Hey Joe
06. Can You See Me
07. The Wind Cries Mary
08. Purple Haze
09. Wild Thing

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1967 | LIVE AT MONTEREY (2007)

01. Introduction By Brian Jones
02. Killing Floor
03. Foxey Lady
04. Like a Rolling Stone
05. Rock me Baby
06. Hey Joe
07. Can You See me
08. The Wind Cries Mary
09. Purple Haze
10. Wild Thing

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1968 | MIAMI POP FESTIVAL (2013)

01. Introduction
02. Hey Joe
03. Foxey Lady
04. Tax Free
05. Fire
06. Hear My Train A Comin'
07. I Don't Live Today
08. Red House
09. Purple Haze
10. Fire (Afternoon Show)
11. Foxey Lady (Afternoon Show)

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1969 | LIVE AT WOODSTOCK (1999)

CD 1
01. Introduction
02. Message To Love
03. Hear My Train A Comin’
04. Spanish Castle Magic
05. Red House
06. Lover Man
07. Foxey Lady
08. Jam Back At The House

CD 2
01. Izabella
02. Fire
03. Voodoo Child (Slight Return)
04. The Star Splangled Banner
05. Purple Haze
06. Woodstock Improvisation
07. Villanova Junction
08. Hey Joe

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1970 | FREEDOM: ATLANTA POP FESTIVAL (2015)

CD 1
01. Fire
02. Lover Man
03. Spanish Castle Magic
04. Red House
05. Room Full Of Mirrors
06. Hear My Train A Comin’
07. Message To Love

CD 2
01. All Along The Watchtower
02. Freedom
03. Foxey Lady
04. Purple Haze
05. Hey Joe
06. Voodoo Child (Slight Return)
07. Stone Free
08. Star Spangled Banner
09. Straight Ahead

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1970 | BLUE WILD ANGEL
LIVE AT THE ISLE OF WIGHT FESTIVAL (2002)

CD 1
01. God Save the Queen
02. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
03. Spanish Castle Magic
04. All Along The Watchtower
05. Machine Gun
06. Lover Man
07. Freedom
08. Red House
09. Dolly Dagger
10. Midnight Lighting

CD 2
01. Foxey Lady
02. Message to Love
03. Hey Baby (New Rising Sun)
04. Ezy Ryder
05. Hey Joe
06. Purple Haze
07. Voodoo Child (Slight Return)
08. In From The Storm

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sexta-feira, 28 de setembro de 2018

Isle of Wight Festival | Festival da Ilha de Wight

O primeiro festival de grande porte aconteceu em Monterey, California, em 1967. Este foi seguido pelo Miami Pop Festival (1968), Atlanta International Pop Festival (1969 e 1970), Altamont Speedway Free Festival (1969) e pelo mais conhecido deles, o Woodstock (1969), todos na América.

Na Europa, em 1967, o único festival de música importante era o Moutreaux Jazz Festival, que só passou a receber bandas de rock a partir de 1970, com a presença de artistas como Deep Purple e Santana. Mesmo assim, o festival suíço continuou tento características de um evento de jazz, sendo realizado num cassino e para um público seleto.

O “Isle of Wight” foi o primeiro festival europeu a céu aberto, de grande porte e reunindo bandas de rock de expressão. A primeira edição foi realizada em 1968 tendo em seu line-up bandas como Jefferson Airplane, Smiles, Tyrannosaurus Rex de Marc Bolan e foi, até então, o maior festival já realizado na Inglaterra. Só houve um dia de shows, assistido por aproximadamente 10.000 pessoas.

No ano seguinte, o festival já contava com algum prestígio e conseguiu reunir nomes de mais peso como: The Who, Joe Cocker, The Band, The Moody Blues, Free, Richie Havens e Bob Dylan. O sucesso foi ainda maior do que o da primeira edição, e finalmente a Europa entrava no circuito dos grandes festivais de rock. Em dois dias de shows, o festival conseguiu reunir cerca de 150.000 pessoas, um aumento considerável de público.

O auge do Isle of Wight Festival foi em 1970, quando contou com a participação de cerca 50 artistas durante cinco dias consecutivos, reunindo um público de quase 600.000 pessoas, sendo que a população da ilha não chegava a 100.000 habitantes. A grande confusão feita pelos visitantes aterrorizou os moradores de Wight. Foi uma grande movimentação para aquela pacata ilha.

Essa movimentação pode ser vista no documentário “Message to Love – The Isle of Wight Festival”, lançado em 1997. Além disso, o filme mostra trechos de shows antológicos da edição de 1970.

É difícil destacar momentos altos do festival, já que um sem-número de grandes bandas fizeram parte do line-up. Tentarei aqui destacar alguns dos muitos inesquecíveis shows.

O festival foi aberto numa quarta-feita, dia 26 de agosto de 1970, por artistas não muito conhecidos como Judas Jump, Mighty Baby e Kris Kristofferson (mais conhecido por ser o compositor de “Me and Bobby McGee”, mundialmente conhecida na voz de Janis Joplin). Fechou a noite a banda californiana Redbone.

O segundo dia teve como destaques as bandas emergentes do rock progressivo Supertramp, Black Widow e o cantor estadunidense Tony Joe White. Nesse dia, tocaram ainda Terry Reid (hoje conhecido como o cara que recusou convites para cantar no Led Zeppelin e Deep Purple), além do brasileiro Gilberto Gil, convidado como representante do Tropicalismo.

A partir da sexta-feira, as grandes bandas começaram a se apresentar. É certo que em 1970, bandas como Cactus, Family, Chicago, Taste e Procol Harum não eram tão famosas ainda. Mas todas elas alcançaram relativo sucesso, algumas delas sendo consideradas grandes mitos da história do rock.

O festival esquentou de vez no quarto dia, quando se apresentaram Emerson Lake And Palmer, Miles Davis, Sly & The Family Stone, O Free de Paul Rodgers e Simon Kirke, Ten Years After e Joni Mitchell. Mas o grande destaque deste sábado foram as apresentações do The Who e do The Doors. Pete Townshend e companhia executaram, na íntegra, a recém-lançada ópera-rock “Tommy”, além de alguns sucessos antigos e músicas inéditas como “I Don’t Even Know Myself” que acabou nunca sendo lançada em álbuns oficiais da banda.

A apresentação do The Doors no Isle of Wight Festival é considerada uma das mais antológicas da banda e ficou marcada como uma das últimas aparições de Jim Morrison, que viria a falecer menos de um ano depois.

O Festival foi encerrado num domingo, 30 de agosto, com shows de Jethro Tull, The Moody Blues, Joan Baez, entre outros. O Grand Finale ficou por conta de Jimi Hendrix, anunciado ainda como seu trio Experience, mas se apresentando já com sua nova banda, com Billy Cox, no baixo, mas ainda com Mitch Mitchell na batera. Um show antológico, destaque para a inédita “Ezy Rider”. Bela forma de se encerrar um festival.

Depois disso, foram longuíssimos 32 anos até que o rock voltasse a pequena ilha inglesa. O festival foi retomado no início desse século, mas sem o mesmo brilho. O maior destaque das novas edições do Isle of Wight foi o grandioso show dos The Rolling Stones, em 2007. Fora isso, nunca mais aquela ilhota recebera shows com a magia característica de fins dos anos 1960 e início dos 70.

Texto | Whiplash

:: ALGUNS ÁLBUNS ::

TEN YEARS AFTER
1970 | Live At The Isle Of Wight Festival

01. Love Like A Man
02. Good Morning Little Schoolgirl
03. No Title
04. I Can't Keep From Cryin' Sometimes
05. I'm Goin' Home
06. Sweet Little Sixteen

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PROCOL HARUM
1970 | Live At The Isle Of Wight, August 28th 1970

01. A Salty Dog
02. Still They’ll Be More
03. Wish Me Well
04. The Devil Came From Kansas
05. Shine On Brightly
06. Your Own Choice
07. Juicy John Pink

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TASTE
1992 | Live At The Isle Of Wight

01. What's Going On
02. Sugar Mama
03. Morning Sun
04. Sinner Boy
05. I Feel So Good
06. Catfish

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THE WHO
1996 | Live At The Isle Of Wight Festival 1970

CD 1
01. Heaven And Hell
02. I Can’t Explain
03. Young Man Blues
04. I Don’t Even Know Myself
05. Water
06. Overture
07. It’s A Boy
08. 1921
09. Amazing Journey
10. Sparks
11. Eyesight To The Blind (The Hawker)
12. Christmas

CD 2
01. The Acid Queen
02. Pinball Wizard
03. Do You Think It’s Alright?
04. Fiddle About
05. Tommy Can You Hear Me?
06. There’s A Doctor
07. Go To The Mirror!
08. Smash The Mirror
09. Miracle Cure
10. I’m Free
11. Tommy’s Holiday Camp
12. We’re Not Gonna Take It
13. Summertime Blues
14. Shakin’ All Over - Spoonful - Twist And Shout
15. Substitute
16. My Generation
17. Naked Eye
18. Magic Bus

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THE DOORS
1998 | Live At The Isle Of Wight Festival 1970

01. Roadhouse Blues
02. Backdoor Man
03. Break on Through (To The Other Side)
04. When The Music's Over
05. Ship of Fools
06. Light My Fire
07. The End (Medley: Across The Sea/Away in India/Crossroads Blues/Wake Up)

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FREE
1999 | The Complete Live At The Isle Of Wight 1970

01. Introduction
02. Ride On A Pony
03. Woman
04. The Stealer
05. Be My Friend
06. Mr Big
07. Fire And Water
08. I'm A Mover
09. The Hunter
10. All Right Now
11. Crossroads

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JIMI HENDRIX
2002 | Blue Wild Angel: Live At The Isle Of Wight

Disc 1
01. God Save The Queen
02. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
03. Spanish Castle Magic
04. All Along The Watchtower
05. Machine Gun
06. Lover Man
07. Freedom
08. Red House
09. Dolly Dagger
10. Midnight Lighting

Disc 2
01. Foxey Lady
02. Message To Love
03. Hey Baby (New Rising Sun)
04. Ezy Ryder
05. Hey Joe
06. Purple Haze
07. Voodoo Child (Slight Return)
08. In From The Storm

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JETHRO TULL
2005 | Nothing Is Easy: Live At The Isle Of Wight 1970

01. My Sunday Feeling
02. My God
03. With You There To Help Me
04. To Cry You A Song
05. Bourée
06. Dharma For One
07. Nothing Is Easy
08. Medley:
We Used To Know
For A Thousand Mothers

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MILES DAVIS
2007 | The Isle Of Wight 1970

01. Directions
02. Bitches Brew
03. It's About That Time
04. Sanctuary
05. Spanish Key
06. The Theme

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LEONARD COHEN
2009 | Live At The Isle Of Wight 1970

01. Introduction
02. Bird On The Wire
03. Intro To So Long, Marianne
04. So Long, Marianne
05. Intro: “Let’s Renew Ourselves Now...”
06. You Know Who I Am
07. Intro To Poems
08. Lady Midnight
09. They Locked Up A Man (Poem) / A Person Who Eats Meat / Intro
10. One Of Us Cannot Be Wrong
11. The Stranger Song
12. Tonight Will Be Fine
13. Hey, That’s No Way To Say Goodbye
14. Diamonds In The Mine
15. Suzanne
16. Sing Another Song, Boys
17. The Partisan
18. Famous Blue Raincoat
19. Seems So Long Ago, Nancy

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THE MOODY BLUES
2009 | Live At The Isle Of Wight 1970

01. Gypsy
02. The Sunset
03. Tuesday Afternoon
04. Minstrel's Song
05. Never Comes The Day
06. Tortoise And The Hare
07. Question
08. Melancholy Man
09. Are You Sitting Comfortably?
10. The Dream
11. Have You Heard (Parts 1&2)
12. Nights In White Satin
13. Legend Of A Mind
14. Ride My See Saw

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quinta-feira, 20 de setembro de 2018

Atlanta International Pop Festival

O segundo Atlanta International Pop Festival foi um festival de rock realizado em um campo de soja ao lado do ao Middle Georgia Raceway em Byron, Georgia , de 3 a 5 de julho de 1970, embora não tenha terminado até o amanhecer do dia 6.

Foi o único sucessor do primeiro Atlanta Pop Festival , realizado no verão anterior, perto de Hampton, na Geórgia. O evento foi promovido por Alex Cooley, que ajudou a organizar o festival de 1969 em Atlanta, assim como o Festival Pop Internacional do Texas em 1969, e dois anos depois promoveria o Festival Pop Mar Y Sol em Porto Rico de 1 a 3 de abril de 1972. .

Como o Festival de Woodstock de 1969, o evento foi promovido como "três dias de paz, amor e música". Os ingressos para o festival custavam 14 dólares. Também como Woodstock, tornou-se um evento gratuito quando os promotores abriram os portões depois que a grande multidão do lado de fora começou a gritar: "Livre, livre, livre. A música pertence ao povo" e ameaçou sobrecarregar até mesmo a equipe de segurança que os promotores haviam contratado. Foram estimativa nos dias de festival de 200.000 a 600.000 mil pessoas.

As equipes de construção trabalharam no local do festival por mais de um mês antes da abertura do evento, construindo o palco principal, duas torres de luz sobre tripés de tronco de árvore, uma cerca de dois metros de altura cercando toda a área de audiência de 24 acres. Um palco separado e menor - o “Free Stage” - também foi construído a uma certa distância em uma área de camping arborizado para acomodar performances improvisadas de músicos locais da Geórgia que queriam tocar durante o festival, e muitos fizeram - incluindo The Allman Brothers Band .

O sistema de som do festival foi fornecido pela Hanley Sound de Medford, Massachusetts, e um show de luzes de projeção traseira foi fornecido pela The Electric Collage de Atlanta, ambas as quais forneceram serviços semelhantes no primeiro Atlanta Pop Festival no verão anterior.

As temperaturas no festival foram sufocantes, a nudez e o uso de drogas eram generalizados, mas os policiais locais, que sabiam que estavam em desvantagem numérica, ficaram do lado de fora dos portões do festival e empregaram uma política geral de “não-participação” para a maioria do público durante o evento.

No entanto, o governador da Geórgia, Lester Maddox , que tentou várias vezes evitar que o festival acontecesse, prometeu que faria o que fosse necessário para bloquear qualquer evento similar no futuro. O legislativo estadual aceitou de bom grado e promulgou restrições suficientes para tornar muito mais difícil a organização de outro festival de rock no estado.

Um terceiro Atlanta Pop Festival nunca aconteceu.

Texto | Wikipédia

2003 | THE ALLMAN BROTHERS BAND
LIVE AT THE ATLANTA INTERNATIONAL POP FESTIVAL
July 3 & 5, 1970

CD 1
01. Introduction
02. Statesboro Blues McTell
03. Trouble No More Morganfield
04. Don't Keep Me Wonderin' Allman
05. Dreams Allman
06. Every Hungry Woman Allman
07. (I'm Your) Hoochie Coochie Man Dixon
08. In Memory of Elizabeth Reed Betts
09. Whipping Post Allman
10. Mountain Jam, Pt. 1 Allman, Betts, Donovan ...
11. Rain Delay
12. Mountain Jam, Pt. 2 Allman, Betts, Donovan ...

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CD 2
01. Introduction
02. Don't Keep Me Wonderin' Allman
03. Statesboro Blues McTell
04. In Memory of Elizabeth Reed Betts
05. Stormy Monday Walker
06. Whipping Post Allman
07. Mountain Jam Allman, Betts, Donovan ...

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2015 | JIMI HENDRIX
FREEDOM: ATLANTA POP FESTIVAL 1970

CD 1
01. Fire
02. Lover Man
03. Spanish Castle Magic
04. Red House
05. Room Full Of Mirrors
06. Hear My Train A Comin’
07. Message To Love

CD 2
01. All Along The Watchtower
02. Freedom
03. Foxey Lady
04. Purple Haze
05. Hey Joe
06. Voodoo Child (Slight Return)
07. Stone Free
08. Star Spangled Banner
09. Straight Ahead

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domingo, 23 de maio de 2010

Jimi Hendrix

:: RASPANDO O TACHO ::
Por: Luiz Felipe Carneiro

Até que estava demorando um pouquinho para Janie Hendrix lançar mais algum CD póstumo com gravações de seu irmão. Quando colocou nas lojas o luxuoso box "The Jimi Hendrix Experience", os fãs pensaram que o tacho já havia sido todo raspado. Não. Janie falou que ainda tem material inédito para lançar pelos próximos dez anos.

A julgar por "Valleys of Neptune", álbum de sobras de Jimi Hendrix que chegou às lojas, muita coisa boa ainda pode aparecer por aí. Sob a batuta do engenheiro de som Eddie Kramer (que trabalhou nos álbuns originais de Jimi Hendrix), o álbum, embora não seja absolutamente inédito - diversas canções já são bem conhecidas, e foram lançadas em coletâneas póstumas anteriores do artista -, certamente, fará a festa dos órfão daquele que é considerado o maior guitarrista de todos os tempos.

Mesmo não sendo tão surpreendente como tem sido alardeado, "Valleys of Neptune" possui em suas faixas uma qualidade que faz jus a aura de Hendrix. As canções foram bem selecionadas, e nada está abaixo do selo de qualidade do guitarrista - o que é comum em trabalhos póstumos que são lançados diariamente por aí. Como exemplo, a faixa-título, um jazz-psicodélico que poderia estar presente em qualquer álbum lançado em vida por Jimi Hendrix. Aliás, um trecho da mesma gravação já havia sido lançado em 1990, no box "Lifelines", que foi retirado das lojas dois anos após o seu lançamento.

A canção que dá título ao álbum possui um acento pop, que é notado em várias das canções de "Valleys of Neptune", a começar pela sua primeira faixa, uma versão de "Stone free", gravada entre abril e maio de 1969, no Record Plant, com a presença de Billy Cox (baixo) e Mitch Mitchell (bateria). Aliás, 11 das 12 faixas do álbum foram gravadas em 1969, após o lançamento do álbum "Electric Ladyland", e antes de "Band of Gypsys" (1970).

Ou seja, essas gravações de 1969 representam um período interessante da carreira de Hendrix, o da transição da Experience para a Band of Gypsys. Inclusive, "Ships passing through the night" foi gravada na última sessão de estúdio do guitarrista com a Experience.Essa faixa, assim como as instrumentais "Lullaby for the summer" e "Crying blue rain" são inéditas em disco. Esta última - que conta com a adesão de Rocki Dzidzornu (o mesmo que tocou percussão na gravação de "Sympathy for the devil", dos Rolling Stones) -, ganhou novo baixo e nova bateria, gravados por Cox e Mitchell, em 1987. O mesmo processo de "revigoração" aconteceu com "Lover man" (em versão raivosa) e "Mr. Bad Luck", sendo que a última é a única faixa do álbum não gravada em 1969 - ela é de 1967, e chegou a ser testada por Hendrix nas sessões de gravação do álbum "Axis: Bold as Love", lançado no mesmo ano.

Canções já bastante conhecidas dos fãs de Jimi Hendrix, como "Fire", "Red house" (com mais de oito minutos de duração, e um solo fantástico de Hendrix) e "Hear my train a comin'", ganharam novas versões nesse "Valleys of Neptune". Versões diferentes das originais: as duas primeiras foram gravadas durante um ensaio para um show de Hendrix em Londres, enquanto que a segunda se destaca pelo solo arrasador do guitarrista, e pela bateria animal de Mitchell. "Sunshine of your love" ganhou uma versão mais pesada (e instrumental) do que a original do Cream, banda de seu "concorrente" Eric Clapton. Hendrix descontrói a canção, em solos rápidos e alucinantes.

"Valleys of Neptune" não deixa de ser mais uma forma de Janie Hendrix engordar as suas contas bancárias. Nada mal para quem viu o irmão uma vez ou outra. Mas o trabalho foi bem feito. Os fãs ficarão felizes. Tomara que os próximos lançamentos póstumos mantenham a mesma integridade de "Valleys of Neptune". Aliás, com o nome de Jimi Hendrix no meio, é o mínimo que se pode esperar.