Cat Stevens | Yusuf Islam

Steven Demetre Giorgiou, mais conhecido como Cat Stevens, outro astro brilhante do folk rock, nasceu em Londres, filho de um casal interessante culturalmente: pai grego e mãe sueca, ele começou a carreira musical ainda no colégio, em 1965. Suas primeiras performances foram no Hammersmith College, com o nome artà­stico de Stevie Adams. Numa de suas apresentações foi ouvido pelo produtor musical Mike Hurst, e convidado a ir ao estúdio para gravar a música, 'I Love My Dog'. Essa demo resultou no primeiro contrato com a Decca Records, já com o nome Cat Stevens. Em 1966, a canção entrou para a parada inglesa, entre as 40 melhores da época.

Seu próximo single, 'Matthew and Son', foi lançado em janeiro de 1967, e ficou em segundo na Inglaterra, também fezendo algum sucesso nos EUA.

A fama de Stevens como compositor também ficava conhecida, 'Here Comes My Baby', que foi gravada pelos The Tremeloes, chegou ao Top Five na Inglaterra e entre as dez melhores nos EUA. Logo em seguida ele decidiu produzir seu primeiro álbum Matthew and Son, que foi seu primeiro passo para um lugar entre os dez melhores no mesmo ano.

O quarto single, 'A Bad Night', de agosto de 1967, ficou entre as 20 do ranking das mais ouvidas, um lugar não tão bom, se comparado aos sucessos anteriores. Seguindo a linha, o segundo álbum, New Masters, lançado no final do mesmo ano, não foi nada bem. Para piorar toda a situação, em março de 1968, Cat ficou doente, estava com tuberculose. O cantor ficou internado por três meses, e levou um ano para se recuperar totalmente.

Voltou a produzir em 1970 e como sentia-se completamente desiludido com o corporativismo do mercado artà­stico, suas composições refletiam um som mais introspectivo e personalizado, assinou contrato com a Island Records, e lançou seu terceiro álbum, Mona Bone Jakon, em abril de 1970. Junto com o álbum, Stevens lançou o single 'Lady D'Arbanville', que em junho de 70, tornou-se top 3 na Inglaterra, obtendo mais sucesso do que havia conquistado com Mona Bone...

O talento para compor, felizmente não tinha sido abalado pelos altos e baixos pelos quais passou. Em agosto de 70, o cantor de reggae Jimmy Cliff, gravou 'Wild World', música de Stevens que ficou entre as 10 melhores na Inglaterra. Sentindo-se mais confiante, ele lançou o segundo álbum pela nova gravadora em novembro do mesmo ano, Tea for the Tillerman, que ficou no Top 20 inglês, e americano de 1971, seu ano de lançamento. A partir deste ano, Cat se transformaria em uma estrela. Já figurava entre um dos cantores/compositores, mais populares de folk-rock da época, entre James Taylor, Carole King e outros.

Em junho de 1971, outro single, 'Moon Shadow', foi Top 40 nos dois paà­ses, seguido por 'Peace Train', que ficou entre as mais ouvidas nos Estados Unidos. A popularidade turbinou a divulgação do quinto álbum de sua carreira Teaser and the Firecat, logo se tornou recordista de vendas.

O álbum contém, além de 'Peace Train' e 'Moon Shadow', 'Morning has Broken', canção que fez de Stevens um artista de renome mundial. Na rabeira, chegava à s lojas, a coletânea Very Young and Early songs, ainda em 71. Em janeiro de 1972, o single 'Where are You', já era o mais ouvido dos EUA.

Em novembro de 1972, o sexto álbum, Catch Bull at Four, com um toque mais rock e comercial, logo chegou à s paradas. No ano seguinte, o caminho estava mais do que livre para que Cat fizesse ainda mais sucesso, mas, além de não estar muito bem de saúde, estava em dà­vida com o fisco.

Mudou-se para o Brasil por um ano. Resolveu doar o dinheiro que devia em impostos para caridade. Ele aparecia cada vez menos na mà­dia e deixou de dar entrevistas. Em junho, outro single 'Hurt', figurou no Top 40, e em agosto, estava pronto seu sétimo álbum, Foreigner. Foi um sucesso comercial maciço, que chegou ao Top 5 na América e na Inglaterra ganhou disco de ouro, logo de cara de cara.

Seu oitavo álbum, veio em 1974, com tà­tulo intrigante: Buddah and the Chocolate Box (Buda e a caixa de chocolates), o disco foi um Top Ten hit como de costume. Em junho de 75, mais um disco - Greatest Hits, vendeu mais de 3 milhões de cópias somente nos EUA. O nono álbum, Numbers, ficou pronto em novembro, e, inexplicavelmente, o sucesso ficou pra trás novamente.

O trabalho seguinte, demorou 18 meses, em maio de 1977, com décimo álbum, Izitso, ele recuperou o sucesso comercial, chegando ao disco de ouro em apenas um mês. Enquanto isso, na Grã-Bretanha, o single '(Remenber the Days of The) Old School Yard', era um dos hits, que também foi Top 40 nos Estados Unidos.

No dia 23 de dezembro de 1977, como resultado do que pareceu uma decisão pensada há tempos, devido aos acontecimentos de sua vida e uma necessidade pessoal, Stevens se tornou oficialmente muçulmano e mudou o nome para Yusuf Islam. Depois da mudança radical, Yusuf lançou seu último álbum, Back to Earth, em dezembro de 1978, que teve uma vendagem modesta. Ele se retirou do mercado da música pop, se dedicou a um casamento arranjado na nova religião, e teve cinco filhos. Destitui-se de todos os seus bens, e fundou uma escola muçulmana perto de Londres. Ninguém ouviu falar do "habib" por cerca de dez anos, quando ele reaparece, chocando seus antigos fãs, no final de década de 80. Na época ele levantou muita polêmica ao apoiar abertamente a pena de morte imputada ao escritor Salman Rushdie, pelo livro Versà­culos Satânicos uma crà­tica ácida ao islamismo. Quem havia pedido a cabeça de Salman na época, foi o là­der islâmicoAyatollah Khomeini.

É claro que, com isso, Cat, ou melhor, Yusuf ganhou antipatia de algumas rádios que passaram a boicotar a obra do artista. Até outras bandas, que haviam regravado sucessos do cantor sofreram com sua posição. Os 10 Thousand Maniacs, que gravaram 'Peace Train' de autoria de Stevens, viram-se obrigados a apagar a música de seu disco de 1987, My Tribe, por exemplo. Yussuf reclamou, dizendo que suas declarações foram manipuladas pela mà­dia, mas não adiantou muito.

Mesmo assim, suas canções ainda continuavam populares, principalmente as da época pré-islamismo.

Em 1990, a compilação, The Very Best of Cat Stevens, ficou em quinto lugar na Inglaterra. Em 2000, Yussuf Islam, fez uma turnê, tocando antigos sucesso da época de Stevens e algumas músicas novas.

Em Março de 2005 ele lançou "Indian Ocean", sobre o tsunami de 2004 no Oceano àndico, que em 26 de Dezembro de 2004 atingiu vários paà­ses, com o objetivo de ajudar os órfãos de Banda Aceh, na Indonésia, uma das áreas mais afetadas pelo tsunami.

Em 2006, anunciou a sua volta à música pop, com o disco An Other Cup, lançado em 28 de novembro, coincidindo com o 40º aniversário de lançamento do seu primeiro álbum.

Em janeiro de 2009, Yusuf gravou uma música de George Harrison chamada The Day the World Gets Round, em colaboração a Klaus Voormann. O dinheiro arrecadado com a música foi doado à s pessoas và­timas da guerra na Faixa de Gaza. Para promover o novo single Voormann redesenhou um famoso álbum dos Beatles, o Revolver, sendo que a nova edição veio com o desenho de Yusuf mais novo, o próprio Voorman e George Harrison.

Em maio de 2009, foi lançado o novo álbum de Yusuf, Roadsinger. A principal música, Thinking 'Bout You, saiu na rádio BBC em março.

Texto | Antena 1

1966 | MATTHEW & SON

01. Matthew & Son
02. I Love My Dog
03. Here Comes My Baby
04. Bring Another Bottle Baby
05. Portobello Road
06. I’ve Found a Love
07. I See a Road
08. Baby Get Your Head Screwed On
09. Granny
10. When I Speak to the Flowers
11. The Tramp
12. Come on and Dance
13. Hummingbird
14. Lady
15. School is Out
16. I’m Gonna Get Me a Gun

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1967 | NEW MASTERS

01. Kitty
02. I'm So Sleepy
03. Northern Wind
04. The Laughing Apple
05. Smash your heart
06. Moonstone
07. The First Cut Is The Deepest
08. I'm Gonna Be King
09. Ceylon City
10. Blackness Of The Night
11. Come On Baby (Shift That Log)
12. I Love Them All
13. Image of Hell
14. Lovely City (When Do You Laugh?)
15. The View From The Top
16. Here Comes My Wife
17. It's A Super (Dupa) Life
18. Where Are You
19. A Bad Night

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1970 | MONA BONE JAKON

01. Lady D'arbanville
02. Maybe You're Right
03. Pop Star
04. I Think I See The Light
05. Trouble
06. Mona Bone Jakon
07. I Wish, I Wish
08. Katmandu
09. Time
10. Fill My Eyes
11. Lilywhite

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1970 | TEA FOR THE TILLERMAN

01. Where Do The Children Play
02. Hard Headed Woman
03. Wild World
04. Sad Lisa
05. Miles From Nowhere
06. But I Might Die Tonight
07. Long Boats
08. Into White
09. On The Road To Find Out
10. Father And Son
11. Tea For The Tillerman

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1971 | TEASER & THE FIRECAT

01. The Wind
02. Rubylove
03. If I Laugh
04. Changes IV
05. How Can I Tell You
06. Tuesday's Dead
07. Morning Has Broken
08. Bitterblue
09. Moonshadow
10. Peace Train

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1972 | CATCH BULL AT FOUR

01. Sitting
02. The Boy with a Moon & Star on His Head
03. Angelsea
04. Silent Sunlight
05. Can't Keep It In
06. 18th Avenue
07. Freezing Steel
08. O Caritas
09. Sweet Scarlet
10. Ruins

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1972 | HAROLD AND MAUDE

01. Don't Be Shy
02. On The Road To Find Out
03. I Wish, I Wish
04. Miles From Nowhere
05. Tea For The Tillerman
06. I Think I See The Light
07. Where Do The Children Play
08. If You Want To Sing Out
09. Trouble

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1973 | FOREIGNER

01. Foreigner Suite
02. The Hurt
03. How Many Times
04. Later
05. 100 I Dream




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1974 | BUDDHA AND THE CHOCOLATE BOX

01. Music
02. Oh Very Young
03. Sun/C79
04. Ghost Town
05. Jesus
06. Ready
07. King of Trees
08. A Bad Penny
09. Home in the Sky

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1975 | NUMBERS

01. Whistlestar
02. Novim's Nightmare
03. Majik Of Majiks
04. Drywood
05. Banapple Gas
06. Land O'Freelove & Goodbye
07. Jzero
08. Home
09. Monad's Anthem

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1977 | IZITSO

01. (Remember The Days Of The) Old Schoolyard
02. Life
03. Killin' Time
04. Kypros
05. Bonfire
06. (I Never Wanted) To Be A Star
07. Crazy
08. Sweet Jamaica
09. Was Dog A Doughnut?
10. Child For A Day

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1978 | BACK TO EARTH

01. Just Another Night
02. Daytime
03. Bad Brakes
04. Randy
05. The Artist
06. Last Love Song
07. Nascimento
08. Father
09. New York Times
10. Never

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2001 | ON THE ROAD TO FIND OUT
(Box Set)

CD 1 | The City
01. Back to the Good Old Times
02. I Love My Dog
03. Portobello Road
04. Here Comes My Baby
05. Matthew & Son
06. The Tramp
07. I'm Gonna Get Me a Gun
08. School Is Out
09. A Bad Night
10. The Laughing Apple
11. Kitty
12. Blackness of the Night
13. The First Cut Is the Deepest
14. Northern Wind
15. Moonstone
16. Come on Baby (Shift That Log)
17. Lovely City (When Do You Laugh?)
18. Here Comes My Wife
19. The View From the Top
20. Where Are You?
21. If Only Mother Could See Me Now (Demo Version)
22. Honey Man
23. The Joke

CD 2 | The Search
01. Time/Fill My Eyes (Demo Version)
02. Lady d'Arbanville
03. Trouble
04. Pop Star
05. Katmandu
06. Lilywhite
07. I've Got a Thing About Seeing My Grandson Grow Old (Mix)
08. Where Do the Children Play?
09. Wild World
10. Sad Lisa
11. On The Road To Find Out
12. Father And Son
13. Love Lives in the Sky
14. Don't Be Shy
15. If You Want to Sing Out, Sing Out
16. The Day They Make Me Tsar (Demo Version)
17. The Wind
18. Moonshadow
19. Morning Has Broken
20. How Can I Tell You
21. Peace Train
22. I Want to Live in a Wigwam

CD 3 | The Hurt
01. Crab Dance
02. Sitting
03. Silent Sunlight
04. Angelsea
05. Can't Keep It In
06. 18th Avenue (Kansas City Nightmare)
07. The Hurt
08. Foreigner Suite
09. Oh Very Young
10. Music
11. Sun/C79
12. King of Trees
13. Bad Penny (Live)
14. Lady d'Arbanville (Live)
15. Another Saturday Night

CD 4 | The Last
01. Whistlestar
02. Novim's Nightmare
03. Majik of Majiks
04. Banapple Gas
05. Blue Monday
06. Doves (Majikat Earth Tour Theme Song)
07. Hard Headed Woman (Live)
08. Tuesday's Dead (Live)
09. Ruins (Live)
10. (Remember the Days of the) Old School Yard
11. Life
12. (I Never Wanted) To Be a Star
13. Child For a Day
14. Just Another Night
15. Daytime
16. Last Love Song
17. Never
18. Father and Son (Live)
19. God Is the Light

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2006 | ONE ANOTHER CUP
(Yusuf Islam)

01. Midday (Avoid City After Dark)
02. Heaven/Where True Love Goes
03. Maybe There's a World
04. One Day at a Time
05. When Butterflies Leave
06. In the End
07. Don't Let Me Be Misunderstood
08. I Think I See the Light
09. Whispers from a Spiritual Garden
10. The Beloved
11. Green Fields, Golden Sands

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2009 | ROADSINGER
(Yusuf Islam)

01. Welcome Home
02. Thinking ‘Bout You
03. Everytime I Dream
04. The Rain
05. World O’ Darkness
06. Be What You Must
07. This Glass World
08. Roadsinger
09. All Kinds of Roses
10. Dream On (Until...)
11. Shamsia

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2014 | TELL 'EM I'M GONE
(Yusuf Islam)

01. I Was Raised in Babylon
02. Big Boss Man
03. Dying to Live
04. You Are My Sunshine
05. Editing Floor Blues
06. Cat and the Dog Trap
07. Gold Digger
08. The Devil Came from Kansas (Gary Brooker-Keith Reid)
09. Tell 'Em I'm Gone
10. Doors

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The O'Jays

The O'Jays foram um grupo representante do chamado "soul da Filadélfia" (Philadelphia soul) nos anos 70, originalmente composta por Walter Williams, Bill Isles, Bobby Massey, William Powell e Eddie Levert. Eles formaram a banda na cidade de Canton, Ohio em 1958 na época em que cursavam o ensino médio.

Originalmente conhecidos como The Triumphs, posteriormente mudando o nome para The Mascots, a primeira gravação do grupo foi Miracles em 1961, que teve um pequeno sucesso na região de Cleveland. O nome "The O'Jays" é um tributo ao disc-jóquei Eddie O'Jay.

O grupo - que atualmente é um quarteto, após a saída de Isles - teve como primeiro grande sucesso a música I'll Be Sweeter Tomorrow (Than I Was Today). Apesar do sucesso, cogitaram deixar a música, até que os famosos produtores Kenneth Gamble e Leon Huff tiveram interesse por eles. Com Gamble e Huff, os O'Jays emergiram como pioneiros do Philadelphia soul com as músicas Back Stabbers e Love Train, em 1972. Durante o resto da década, continuaram a lançar músicas que alcançaram os primeiros lugares, incluindo For the Love of Money, Let Me Make Love to You, Give the People What They Want, e o sucesso disco' I Love Music. Powell morreu de câncer em 1977.

Depois da entrada de Sammy Strain, os O'Jays continuaram a gravar, porém com sucesso muito limitado. Em 1978 tiveram algum êxito com Use Ta Be My Girl, e também nas paradas de R&B em 1987, com a música Lovin' You.

Texto | Wikipédia

1975 | SURVIVAL

01. Give the People What They Want
02. Let Me Make Love to You
03. Survival
04. Where Did We Go Wrong
05. Rich Get Richer
06. How Time Flies
07. What Am I Waiting For
08. Never Break Us Up

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Marvin Gaye

Stevie Wonder e Smokey Robinson eram muito mais paqueradores, mas são raras as vezes em que igualaram Marvin Gaye em interpretação e sensualidade. Trocando em miúdos, Let's Get it On é o primeiro disco da Motown a exalar sexo.

Na biografia Divided Soul, o americano David Ritz revela que o cantor apanhara tanto do pai - um pastor chegado em se vestir de mulher logo após o culto, que, adulto, desenvolveu problemas como timidez com as garotas e ejaculação precoce. Talvez por isso, o cantor tenha se casado com a maternal Anna Gordy, irmã do dono da Motown, muitos anos mais velha que ele.

Porém, logo depois do sucesso de What's Going On (1971), o casamento havia terminado. Gaye afastou-se dos estúdios da Motown para trabalhar com músicos de Jazz.

Muito do refinamento sonoro de Let's Get It On foi produzido nesses encontros. Mas a verdadeira inspiração apareceu tempos quando, no dia 13 de março de 1973, Marvin Gaye se deparou com Janis Hunter, uma garota de dezessete anos. Ali, ele superou qualquer problema que tivesse com o sexo oposto.

Let's Get it On, a princípio, nasceu como um disco dedicado a Jesus Cristo.

Gaye era fanático por religião, desses capazes de passar horas discutindo sobre Jesus. Por isso é que em boa parte das letras do álbum, ele fala de como é bom estar unido a alguém e da necessidade de se entender. Mas bastou Janis entrar na sua vida que o foco do disco mudou.

Hoje, se você presentear alguém com Let's Get it On corre o risco de ser processado por assédio sexual. Um fato triste na carreira do disco é que ele tornou a vida do cantor insustentável do ponto de vista amoroso. Um cara que tinha problemas com as mulheres passou a ser encarado como o sedutor irresistível, aquele que ganhava todas as garotas da parada. E, claro, Gaye queria era ser reconhecido apenas por valor artístico.

Do riff de guitarra da faixa-título à promessa contida em "Just Keep You Satisfied" ("apenas para te satisfazer", outra religiosa que foi distorcida na interpretação de Gaye), Let's Get It On é uma obra-prima e de múltiplas utilidades.

Os românticos podem usá-lo como trilha para acasalamento - os sussurros e o sax de motel de "You Sure to Ball" são altamente recomendáveis. Os músicos irão se deliciar com as linhas de baixo criadas por Wilton Felder. Já os mais religiosos poderão sonhar com a ideia de que Marvin Gaye foi o melhor pregador que a igreja jamais teve. E todos podem se deliciar com um tempo em que a música negra era muito mais do que um bando de gente berrando "yo!" e andando de calças arriadas.

Texto |
Sérgio Martins
Discoteca básica da Bizz | Edição 194, Outubro de 2005

1973 | LET'S GET IT ON

01. Let's Get It On
02. Please Stay (Once You Go Away)
03. If I Should Die Tonight
04. Keep Gettin' It On
05. Come Get To This
06. Distant Lover
07. You Sure Love To Ball
08. Just To Keep You Satisfied

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Black Mountain

O Black Mountain é uma banda canadense liderada por Stephen McBean e que tem no seu som elementos do folk rock e do stoner rock. O grupo faz uma espécie de revival do rock psicodélico dos anos 60/70 com pitadas de modernidade, sob influências de artistas como Neil Young, Led Zeppelin, The Doors, Jimi Hendrix, Pink Floyd, The Velvet Underground e Black Sabbath.

Além de Stephen McBean (vocais/guitarra), Amber Webber (vocais), Matt Camirand (baixo), Jeremy Schmidt (teclados) e Joshua Wells (bateria) integram o grupo.

2005 | BLACK MOUNTAIN

01. Modern Music
02. Don't Run Our Hearts Around
03. Druganaut
04. No Satisfaction
05. Set Us Free
06. No Hits
07. Heart Of Snow
08. Faulty Times

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2008 | IN THE FUTURE

01. Stormy High
02. Angels
03. Tyrants
04. Wucan
05. Stay Free
06. Queens Will Play
07. Evil Ways
08. Wild Wind
09. Bright Lights
10. Night Walks

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2010 | WILDERNESS HEART

01. The Hair Song
02. Old Fangs
03. Radiant Hearts
04. Rollercoaster
05. Let Spirits Ride
06. Buried By The Blues
07. The Way To Gone
08. Wilderness Heart
09. The Space Of Your Mind
10. Sadie

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2012 | YEAR ZERO
The Original Soundtrack

01. Phosphorescent Waves
02. Bright Lights
03. Mary Lou
04. Embrace Euphoria
05. Tyrants
06. Modern Music
07. In Sequence
08. Wilderness Heart
09. Breathe

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2016 | IV

01. Mothers Of The Sun
02. Florian Saucer Attack
03. Defector
04. You Can Dream
05. Constellations
06. Line Them All Up
07. Cemetery Breeding
08. (Over And Over) The Chain
09. Crucify Me
10. Space To Bakersfield

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Steely Dan

Eles detestam os palcos, as entrevistas e os fotógrafos. Amam Jazz, literatura Beat, perfeccionismo e sexo.

O nome foi afanado dos dildos de borracha que povoavam o livro The Naked Lunch (Almoço Nu, aqui. no Brasil), de William Burroughs. E a ideia inicial era fazer um Pop simples, que se tornaria sofisticado com o passar dos anos.

Dito e feito: quando em meados de 72 iniciaram as gravações de Can't Buy A Thrill, já possuíam um grau de sofisticação pouco comum aos grupos de caráter Pop da época - como The Grass Roots e Three Dog Night, além de já terem tocado em várias bandas e composto para muita gente.

O Steely Dan - que voltou após um hiato de treze anos - é uma verdadeira instituição musical. Os donos do império são Donald Fagen (teclados/vocais) e Walter Becker (guitarra/baixo/vocais ocasionais), dois caras excêntricos que recrutaram caros e respeitados músicos de estúdio para o grupo.

Numa discografia composta somente por quinze singles e sete álbuns, eles conseguiram vender mais de 50 milhões de discos e Can't Buy A Thrill não foi apenas.o pontapé inicial deste sucesso, como também a obra que veio a definir a concepção musical do duo.

Ou seja, a subversão de incorporar harmonias jazzísticas a tessituras Pop, adicionando pitadas de som latino, ecos de Soul Music e sombras de Traffic e de The Band. Assim, geraram uma técnica muito específica de tornar viável o que poderia ser insólito.

A arte da transfiguração comandada por Becker e Fagen contou com a ajuda preciosa das guitarras de Jeff Baxter (ex-The Fugs, ex-The Ultimate Spinach) e de Denny Dias (que mesclava Santana com Bebop), mais a precisão rítmica da bateria de Jim Hodder (ex-The Bead Game) - que emprestou seus vocais a uma das canções, "Midnight Cruiser", um tributo ao jazzista Thelonious Monk.

Neste álbum apareciam alguns dos maiores hits do Steely Dan: canções como "Do It Again", "Reelin' In The Years" e "Dirty Work" (onde os vocais principais ficaram com o tecladista David Palmer, pois Fagen morria de medo de ser um cantor). Quanto às letras deles, eram imagéticas e bizarras - Becker explicou, na época, que "elas evocavam sensações esquecidas". Que tal então despertar arrepios dos anos 70 ao reouvir Can't Buy A Thrill - e também todos os seus geniais sucessores que foram lançados pelo Steely Dan?

Texto |
Fernando Naporano
Discoteca básica da Bizz | Edição 111, Outubro de 1994

1972 | CAN'T BUY A THRILL

01. Do It Again
02. Dirty Work
03. Kings
04. Midnight Cruiser
05. Only a Fool Would Say That
06. Reelin' in the Years
07. Fire in the Hole
08. Brooklyn (Owes the Charmer Under Me)
09. Change of the Guard
10. Turn That Heartbeat Over Again

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Latin Ska Jazz

2000 | LATIN SKA JAZZ
(Tributo A La Essencia de Un Estilo)

Els Penjats |- Amstrumental
Skalariak | Klub Ska
La Wassah Band | The Preacher
Amusic Skazz Band | Tango Para Marcello
Dr. Calypso | Cineccitá
The Starlites | Naranja
Mr. Fly | Christine Keeler
TTAK!/Ttaki | Oroitzen
Alpha Boys School | Blue Whale
The Bishops | Rude Boy
Malarians | Talkin' Dirty
La Thorpe Brass | A Second After Postmodernity
La Jeta Band | Jah Save Mr. Nice
Moonrakers | Huracán
Skamot Roig | El Padrino
Skaks | A Night In Tunisia
Dr. Cotomodongo | Nuages
Los Psico Rude Boys | La Primera Vez

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Arrigo Barnabé

Arrigo Barnabé (Londrina, 14 de setembro de 1951) é um músico e ator brasileiro. Seu reconhecimento para o grande público veio logo com o primeiro disco, Clara Crocodilo, em 1980, quando foi recebido pela imprensa como a maior novidade na música brasileira desde a Tropicália. Em suas composições, Arrigo mistura elementos e procedimentos da música erudita do século XX a letras ferinas sobre a vida na grande cidade. É comum a utilização de séries dodecafônicas, aliada a uma prosódia muito próxima da fala urbana de seu tempo.

A música de Arrigo Barnabé e sua banda Sabor de Veneno está muito ligada a outros artistas, como Itamar Assumpção (e a banda Isca de Polícia), e grupos, como Rumo, Premeditando o Breque e Língua de Trapo. Esses artistas e grupos estavam inseridos num contexto que acabou conhecido como Vanguarda Paulista.

Além das canções do disco Clara Crocodilo, outras músicas, como "Uga Uga" - hit dos anos 80 com participação de Eliete Negreiros e Vânia Bastos nos vocais - foram sucessos prestigiados.

O compositor escreveu várias composições para trilhas sonoras de filmes brasileiros e a faixa-título de seu álbum Tubarões Voadores é baseada em uma história em quadrinhos de Luiz Gê.

Atualmente apresenta um programa de rádio na Rádio Cultura de São Paulo: o Supertônica.

Texto | Wikipédia

1980 | CLARA CROCODILO

01. Acapulco Drive-In
02. Orgasmo Total
03. Diversões Eletrônicas
04. Instante
05. Sabor de Veneno
06. Infortúnio
07. Office-Boy
08. Clara Crocodilo

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1984 | TUBARÕES VOADORES

01. Tubarões Voadores
02. Crotalus Terríficus
03. Mística
04. Neide Manicure Pedicure
05. Canção Do Astronauta Perdido
06. Kid Supérfluo, O Consumidor Implacável
07. Papai Não Gostou
08. Lenda
09. A Europa Curvous-Se Ante O Brasil
10. Mirante

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The Fraternity Of Man

Banda americana formada em Los Angeles, California, em 1967, quando Elliot Ingber (guitarra, ex-Mothers Of Invention) uniu-se a três da banda Factory: Warren Klein (guitarra e cítara), Martin Kibbee (baixo) e Richie Hayward e Lawrence "Stash" Wagner (vocal principal e guitarra) completou o lineup que gravou o álbum "The Fraternity Of Man", que abrangia desde o melodioso flower power ("Wispy Paisley Skies") até a retórica política ("Just Doin' Our Job").

O disco também apresentou uma versão de "Oh No I Don't Believe It", de Frank Zappa, mas é mais lembrado por "Dont' Bogart Me", hino dos doidões, posteriormente imortalizado no filme "Easy Rider".

O álbum bluseiro "Get It On!" carecia do charme do seu predecessor, embora tivesse as participações do pianista Bill Payne e do guitarrista Lowell George (ex-membro da Factory), futuros integrantes, juntamente com Hayward, da Little Feat. Ingber também envolveu-se com a Little Feat, na sua fase embrionária, mas optou pelo grupo de Captain Beefheart, que o apelidou de Winged Fingerling Eel.

Nos anos seguintes, Ingber pertenceu à Grandmothers, grupo derivado da Mothers Of Invention.

Muito tempo depois, Ingber e Wagner reuniram-se brevemente, usando o nome Fraternity Of Man, para gravar o atroz EP "X", de 1995.

Texto retirado do blog | Discófilos Anônimos

1968 | THE FRATERNITY OF MAN

01. In The Morning
02. Plastic Rat
03. Don't Bogart Me
04. Stop Me, Citate Me
05. Bikini Baby
06. Oh No I Don't Believe It
07. Wispy Paisley Skies
08. Field Day
09. Just Doin' Our Job
10. Blue Guitar
11. Last Call For Alcohol
12. Candy Striped Lion's Tails

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1969 | GET IT ON!

01. Boo Man
02. Don't Start Me Talkin'
03. Pool Of Tears
04. The Throbber
05. Cat's Squirrel
06. Too High To Eat
07. Forget Her
08. Coco Lollipop
09. Trick Bag
10. Mellow Token

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Metrô

Anos 80, os cultuados anos 80.

Ainda hoje arrematam uma infinidade de seguidores em uma série, sem fim, de eventos focados para este período criativo, importante e por vezes bem humorado do nosso cenário rock nacional.

Algumas bandas seguem na ativa, mudaram o estilo, flertaram com as tendências que o mercado veio a impor no decorrer dos anos, para que pudessem assim se manter dentro do mercado fonográfico. Algumas outras ficaram eternizadas por um, no máximo, dois hits e que em sua maioria das vezes quem ouve desconhece o nome do artista ou banda, mas curtem o som e ainda hoje são sucesso garantidos nas pistas de dança.

Há uma banda em especial que na minha opinião teve início, sucesso estrondoso, uma série de hits e que acabou em meio ao período em que o rock oitentista seguia gerando frutos bons e ganhando mais e mais adeptos. Tudo que pude ler até hoje, não me levou a uma ideia de um final feliz e previamente combinado, mas talvez tenha sido bom, de alguma maneira, pois hoje eu vejo a banda "Metrô" como a grande ícone, fiel, a esse período de ouro.

Conforme já dito, muitos seguiram, alcançando, ou não, sucesso por meio de variações da fórmula simples e eficaz que tornou o gênero único. Com a "Metrô" foi diferente, ficou aquele gosto de "o que poderia ter vindo pela frente", ao mesmo tempo que todo fã que se preza, não deixa de ouvir esse álbum que citarei nessa postagem e podem dizer sem medo:

- Isso é o puro rock oitentista.

Nem sempre a banda atendeu por "Metrô". O nome inicial era "A Gota Suspensa", formada por amigos do colégio franco-brasileiro "Lycée Pasteur", localizado no estado de São Paulo. Lançaram um álbum, bem visto pela crítica, mas não ainda aclamado. A sonoridade antes muito progressiva foi ganhando outras formas, até chegar ao som que ganhou o público e ao nome que conhecemos, "Metrô".

Logo de cara, "Metrô" emplacou a inesquecível "Beat acelerado", mesmo que seja apenas o refrão, acho que todos um dia já ouviram na vida. Grandioso sucesso, isso por conta da competência de seus instrumentistas, uma boa produção, mas a "cereja do bolo" era sem duvidas a belíssima vocalista, que atende por Virginie e arrabatou corações, sendo vista como a mulher mais bela daquele período, uma musa.

Virginie está para a "Metrô", assim como Rita Lee esteve para "Os Mutantes", simples assim! Charme, carisma, beleza, talento; fórmulas que tornaram, sem dúvidas, a banda diferenciada e tão autêntica.

O som da banda, ao meu ver, tem um pouco de tudo que era bacana lá fora, em especial naquele período. The B-52s, Blondie, Human League, The Mo, Duran Duran; mas sem esse papo de plágio, já que por meio de tantas influências, conseguiram criar um estilo próprio e esse é o grande barato.

Tudo que se fazia, tinha um pé, ou talvez os dois, na New Wave ou New Romantic, que era a maior tendência e marca registrada de grandes bandas, em especial as internacionais, que fizeram sucesso na década de 80.

Em mais um momento, comparo Virginie à Rita Lee. Uma infinidade de histórias giram em torno do fim da icônica banda dos irmãos Baptista (Arnaldo e Sérgio) e de Rita, pois o que se sabe, de fato, é que os irmãos optaram por enveredar por outros caminhos, encantados com o som de bandas como Yes, Genesis e outras que faziam um rock extremamente progressivo, onde assim Rita perdeu espaço e até dizem que foi literalmente "convidada" a se retirar por não se encaixar no perfil de som idealizado naquele momento pelos instrumentistas. Ao que parece, com Virginie não foi muito diferente, e mesmo após o sucesso do álbum "Olhar" que emplacou vários hits, inclusive "Ti ti ti", composição de Rita Lee e Roberto de Carvalho, que serviu como tema de abertura para a novela global de mesmo nome da canção.

Há quem use a velha frase "em time que está ganhando não se mexe", mas a rapaziada da "Metrô" resolveu mexer e isso implicou na saída da bela moça de voz doce. Era o fim da era Virginie.

A banda tentou seguir adiante, com um vocalista, mas sem o sucesso esperado, enquanto Virginie seguiu com outro projeto, batizado de "Virginie & Fruto Proibido", que teve a canção "Más Companhias" na trilha de outra novela global, "Fera Ferida".

Texto retirado do blog | Vire o Vinil

1985 | OLHAR

01. Olhar
02. Cenas Obscenas
03. Johnny Love
04. Sândalo de Dândi
05. Melodix
06. Beat Acelerado (Versão II)
07. Tudo Pode Mudar
08. Hawaii-Bombay
09. Solução
10. Stabilo
11. Que Loucura!
12. Ti Ti Ti

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A Gota Suspensa

Pouco antes do estouro pop/new wave do Metrô, havia A Gota Suspensa, que trazia na sua formação os mesmos cinco integrantes de um dos maiores nomes do pop rock nacional dos anos 80.

Seu único disco se tornou esquecido rapidamente. Em menos de um ano a banda enveredaria definitivamente na "nova onda" do rock brasileiro, aqui ainda transitavam na ponte imaginária que ligava resquícios de rock progressivo à new wave sombria da capital paulista.

Enquanto temas instrumentais dialogavam com o rock progressivo, "High society", "Voyage" e "Lotus", canções com a voz de Virginie adicionavam new wave ao cantar sobre amores urbanos, como em "Convite ao amor". A versão demo desta canção trazia outro título, "Pelas ruas do centro", que também era a frase do refrão depois substituído por uma frase em francês, idioma pátrio de Virginie. O francês garante letra também na progressiva "Pourquoi?".

A instrumental "Voyage" aproxima A Gota Suspensa dos nomes contemporâneos da Vanguarda Paulistana. "As aventuras do Homem Arame" é new wave até a medula, conta a história bobinha de aventura e amor em quadrinhos entre do personagem título com a Mulher Jujuba. Uma das melhores do disco.

O álbum lançado pelo desconhecido selo Underground Discos e Artes mostra uma banda que estava pronta para alçar vôos maiores, eram pop mesmo divididos entre a new wave e o rock progressivo. Seu único disco hoje é objeto admirado entre pesquisadores de rock progressivo brasileiro, mas não se trata de um disco de rock deste estilo. No ano seguinte ao lançamento A Gota Suspensa deu origem ao Metrô e no ano seguinte saia "Olhar", repleto de hits.

Texto retirado do blog | Disco Furado

1984 | A GOTA SUSPENSA

01. High Society
02. Convite ao Amor
03. Pourquoi
04. As Aventuras do Homem Arame
05. Voyage
06. A Gota
07. Sonho
08. Apocalipse
09. Lotus

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Menahan Street Band

Menahan Street Band é um grupo de funk e soul instrumental do Brooklyn, Nova Iorque. Fundado em 2007 por Thomas, enquanto morava em um apartamento na Menahan St. no Brooklyn, a MSB reúne (ou reuniu) músicos de outras bandas, como Antibalas, El Michels Affair, Sharon Jones & the Dap-Kings e da Budos Band.

Seu primeiro álbum, "Make the Road by Walking", foi lançado em 2008 pela Dunhan, um subselo da Daptone Records. Em 2012, foi lançado "The Crossing"

Texto | Wikipédia

2008 | MAKE THE ROAD BY WALKING

01. Make The Road By Walking
02. Tired of Fighting
03. Home Again
04. Montego Sunset
05. Karina
06. The Traitor
07. The Contender
08. Birds
09. Esma
10. Going The Distance
11. Heartbeat
12. Eyes on the Prize

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2012 | THE CROSSING

01. The Crossing
02. Lights Out
03. Keep Coming Back
04. Three Faces
05. Sleight of Hand
06. Everyday A Dream
07. Seven Is The Wind
08. Bullet for the Bagman
09. Driftwood
10. Ivory and Blue
11. Ivory and Blue Reprise

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I Feel The Earth Move | From Jazz To Soul’n’Funk To Blaxploitation

2000 | I FEEL THE EARTH MOVE
(From Jazz To Soul 'n' Funk To Blaxploitation)

01. Leon Spencer | Message From The Meters
02. Jack McDuff & George Benson | Hot Barbecue
03. Boogaloo Joe Jones | I Feel The Earth Move
04. Isaac Hayes | Cafe Regio's
05. Gene Ammons | Jungle Strut
06. Charles Earland | Incense Of Essence
07. Kenny Burrell | Nanã
08. Cannonball Adderley | Walk Tall
09. Ron Holloway & Gil Scott-Heron | Is That Jazz?
10. Funk, Inc. | Memphis Underground
11. Gary Bartz | Dr. Follow's Dance
12. The Blackbyrds | Spaced Out
13. Johnny Hammond | Shifting Gears
14. Pleasure | No Matter What

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Cachorro Grande

Cachorro Grande é uma banda brasileira de rock and roll formada em 1999, na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Seus integrantes são Beto Bruno (vocal), Marcelo Gross (guitarra), Rodolfo Krieger (baixo), Pedro Pelotas (teclado) e Gabriel Azambuja (bateria). A primeira formação contava ainda com Jerônimo Lima "Bocudo" no baixo, que saiu para dar lugar a Krieger, após o lançamento do álbum Pista Livre e da gravação do Acústico MTV: Bandas Gaúchas, em 2005. A banda tem seis álbuns de estúdio lançados e um DVD ao vivo.

Beto Bruno, o vocalista, era dos Malvados Azuis, bem como o ex-baixista Jerônimo Bocudo, que hoje toca nos Locomotores. Rodolfo Krieger, baixista atual, já foi vocalista dos Gabardines e guitarrista e vocalista da banda Os Efervescentes. Marcelo Gross já tocou bateria na banda de Júpiter Maçã e n'Os Hipnóticos. Gabriel Azambuja e Pedro Pelotas fazem parte da sua primeira banda.

O nome Cachorro Grande foi sugerido por Beto Bruno. Logo depois, contou com o aval de Marcelo Gross e do restante da banda. A origem veio do fato que, no início da banda, ainda sem músicas próprias, fazia parte do repertório do grupo covers de bandas como The Rolling Stones, The Beatles e The Who. Para escolher quais canções tocar, era uma "briga de cachorro grande", expressão usada no Rio Grande do Sul para se referir a algo muito complicado. Então, o nome da banda ficou Cachorro Grande.

Em 2001 é produzido o primeiro álbum de estúdio da banda, homônimo, Cachorro Grande, que teve pouca divulgação. Lançado por uma gravadora pequena, não alcançou o grande público, mas levou-os a tocar em diversos festivais de bandas independentes ampliando assim a sua base de fãs. Ainda assim o disco contém canções que mais tarde se tornaram conhecidas como "Lunático", "Sexperienced" e "Debaixo do Chapéu".

Em 2004 lançam o seu segundo disco, As Próximas Horas Serão Muito Boas. Rejeitado anteriormente por outra gravadora sob pretexto de ser "não comercial", o projeto só foi em frente graças ao músico Lobão, que lançou o disco em sua revista OutraCoisa. A consequência foi uma maior distribuição, garantindo à banda maior visibilidade. O crescente sucesso a partir das músicas "Hey Amigo" e "Que Loucura!" despertou o interesse da gravadora Deckdisc, que assinou contrato com a banda.

Em 2005, é lançado o álbum Pista Livre, produzido por Rafael Ramos e masterizado no lendário estúdio Abbey Road, em Londres (o mesmo utilizado pelos Beatles), foi o disco que mais alcançou repercussão entre o público. Com maior refinamento técnico, o disco conta com músicas que receberam bastante destaque nas emissoras de rádio do Brasil, tais como: "Você Não Sabe o que Perdeu", "Sinceramente" e "Bom Brasileiro".

A banda permaneceu com sua formação original por cinco anos, até a saída do baixista Jerônimo Lima, o "Bocudo" em 2005, logo após a gravação do Acústico MTV: Bandas Gaúchas. Bocudo formou com outros músicos a banda Locomotores, e em seu lugar entrou Rodolfo Krieger, que até então era vocalista e guitarrista da banda Os Efervescentes.

Em maio de 2007, a banda lança o quarto álbum de estúdio, Todos os Tempos, com produção de Rafael Ramos. São doze canções e o primeiro single foi "Você me Faz Continuar", com inspirações na banda escocesa Primal Scream e nos Rolling Stones; o segundo foi "Roda-gigante", como conta o Beto Bruno em entrevista: "Foi para fazer esse tipo de som que eu quis ser músico"; e o terceiro e último single foi "Conflitos Existenciais". O disco conta com a particularidade de ter músicas compostas também pelo baterista Gabriel Azambuja, o tecladista Pedro Pelotas e o baixista Rodolfo Krieger.

Na segunda quinzena de junho de 2009, foi lançado o álbum Cinema. O disco foi gravado em rolo analógico de duas polegadas. Foi o primeiro disco da banda a ser lançado em vinil de alta fidelidade em edição especial.

Após a turnê do álbum Cinema, a banda iniciou as gravações do novo disco, Baixo Augusta , no dia 11 de abril de 2011, pela gravadora Trama, com produção própria. Grande parte das sessões de estúdio foram transmitidas ao vivo pela TV Trama . Na época, também foi anunciado o álbum solo de Marcelo Gross.

O álbum foi lançado em lançado em dezembro de 2011 no formato digital e em fevereiro de 2012 no formato físico.

No dia 25 de março de 2011, a banda participou de um evento organizado pela MTV Brasil no Circo Voador, templo do rock nacional, localizado no bairro da Lapa, no Rio de Janeiro ao lado das bandas Sabonetes, Martin e Eduardo (projeto formado por Martin Mendonça e Duda Machado, guitarrista e baterista da Pitty respectivamente), Joe e a Gerência (liderado por Joe, baixista da Pitty), Pública e Vivendo do Ócio.

Inicialmente, o registro era apenas pessoal, mas após o lançamento do álbum Baixo Augusta, a banda decidiu lançar o show em DVD. Dois anos depois, o álbum chega as lojas pela produtora Conteúdo Musical em parceria com o selo Midas Music, de propriedade do produtor e empresário Rick Bonadio, com distribuição da Universal Music.

O show conta com 15 faixas, extras e a regravação de Sympathy for the Devil, clássico dos Rolling Stones, com participação especial do cantor Lobão.

No início de 2014 a banda entrou em estúdio com o produtor Edu K, da banda DeFalla , visando novas direções musicais. O disco foi nomeado "Costa do Marfim", uma homenagem ao estúdio no qual foi gravado.

O novo álbum será patrocinado e lançado pela grife Cavalera.

Em 2 de março de 2016, a banda abriu o show dos Rolling Stones pela América Latina Olé Tour 2016, no Estádio Beira-Rio, em Porto Alegre. Segundo o vocalista Beto Bruno, foi o show mais importante da vida de cada um dos integrantes.

Texto | Wikipédia

2001 | CACHORRO GRANDE

01. Lunático
02. Sexperienced
03. Debaixo do Chapéu
04. Lili
05. Pedro Balão
06. Fantasmas
07. Cleptomaníaca de Corações
08. Sintonizado
09. Dia Perfeito
10. Vai T.Q. Dá
11. O Tempo Está do Meu Lado
12. O Dia de Amanhã
14. (Os Doces Exóticos de) Charlotte Grapewine

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2004 | AS PRÓXIMAS HORAS SERÃO MUITO BOAS

01. As Coisas Que Eu Quero lhe Falar
02. Hey, Amigo
03. Você Pode Até Pegar
04. Tudo Por Você
05. Olhar Pra Frente
06. Agoniada
07. Me Perdi
08. As Próximas Horas Serão Muito Boas
09. Você Não Sabe Nada
10. Enquanto O Trem Que Espero Não Vem
11. Sem Problemas
12. Que Loucura
13. O Truque do Ovo
14. Insatisfeito

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2005 | PISTA LIVRE

01. Você Não Sabe o que Perdeu
02. Agora Eu Tô Bem Louco
03. Desentoa
04. Bom Brasileiro
05. Longa-metragem
06. Interligado
07. Eu Pensei
08. Novo Super-Herói
09. Super Amigo
10. Sinceramente
11. Situação Dramática
12. Velha Amiga

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2007 | TODOS OS TEMPOS

01. Você Me Faz Continuar
02. Conflitos Existenciais
03. Roda-Gigante
04. Sandro
05. Deixa Fudê
06. Na Sua Solidão
07. Hoje Meus Domingos Não São Mais Depressivos
08. Nunca Vai Mudar
09. Quando Amanhecer
10. O Que Você Tem
11. Nada Pra Fazer
12. O Certo e o Errado

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2009 | CINEMA

01. O Tempo Parou / Sabor A Mi
02. Dance Agora
03. Amanhã
04. Por Onde Vou
05. A Alegria Voltou
06. A Hora do Brasil
07. Diga O Que Você Quer Escutar
08. Ela Disse
09. Ninguém Mais Lembra De Você
10. Luz
11. Eileen
12. Pessoas Vazias

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2011 | BAIXO AUGUSTA

01. Não Entendo, Não Aguento
02. Difícil De Segurar
03. Tudo Vai Mudar
04. Baixo Augusta
05. Só Você Que Não
06. Corda Bamba
07. Volta Pro Mesmo Lugar
08. O Fantasma Do Natal Passado
09. Surreal
10. Cinema
11. Mundo Diferente

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2014 | COSTA DO MARFIM

01. Costa do Marfim
02. Nós Vamos Fazer Você Se Ligar
03. Nuvens de Fumaça
04. Eu Não Vou Mudar
05. Crispian Mills
06. Use o Assento para Flutuar
07. Como Era Bom
08. Eu Quis Jogar
09. Torpor partes 2 & 5
10. O Que Vai Ser
11. Fizinhur

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2016 | ELECTROMOD

01. Costa do Marfim
02. Nós Vamos Fazer Você Se Ligar
03. Nuvens de Fumaça
04. Eu Não Vou Mudar
05. Crispian Mills
06. Use o Assento para Flutuar
07. Como Era Bom
08. Eu Quis Jogar
09. Torpor partes 2 & 5
10. O Que Vai Ser
11. Fizinhur

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