quarta-feira, 17 de janeiro de 2018

Trace


O tecladista holandês Rick van der Linden (nascido a 05 de agosto de 1946) começou a estudar piano ainda na infância, e, em 1966, juntou-se ao The Incrowd, que se tornaria o Ekseption, grupo com o qual alcançaria o sucesso, e de quem seria o principal compositor. Em 1973, com ciúmes das atenções dedicadas pela mídia ao seu tecladista (e também dos royalties a mais que ele ganhava por compor as músicas), os outros membros da banda pediram que ele saísse, deixando o prodígio das teclas livre para montar um grupo que satisfizesse plenamente suas intenções musicais.

A princípio com o baterista Peter de Leeuwe como parceiro, Rick formou o Ace, mas rapidamente julgou que Peter não estava no nível que ele desejava, e o substituiu por Pierre van der Linden, primo do tecladista, e recém saído do Focus, outro gigante do progressivo holandês. Com a chegada de Jaap van Eik para o baixo, Rick realizou o seu desejo de ter um grupo nos moldes do Nice (banda que revelaria o tecladista Keith Emerson), mas, após assinar um contrato com a gravadora Philips, descobriu que outro conjunto tinha os direitos do nome Ace. Rebatizado então como Trace, o grupo partiu para as gravações de seu primeiro álbum, um dos pilares do progressivo holandês em todos os tempos!

Confira agora a curta, porém qualificada, trajetória do Trace!

1974 | TRACE

01. Gaillarde
02. Gare Le Corbeau
03. Gaillarde
04. The Death Of Ace
05. The Escape Of The Piper
06. Once
07. Progression
08. A Memory I
09. The Lost Past
10. A Memory II
11. Final Trace
12. Progress
13. Tabu

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Precedida por um single com as canções "Progress" (que tem partes que lembram bastante o Focus, especialmente pelo uso do Hammond por parte de Rick) e a viajante "Tabu" (uma adaptação para a composição de Dizzy Gillespie, e onde todos os músicos se destacam, com os teclados em maior evidência), a estreia do Trace abre com uma obra em três atos chamada "Galliarde" (composta de um misto de um arranjo para uma peça de J.S. Bach e para uma tradicional dança polonesa), cuja primeira parte tem um começo muito animado, seguido de um tema com efeitos de teclados muito semelhantes aos que Keith Emerson costumava utilizar no ELP, impressão reforçada pelo arranjo da excelente "cozinha", culminando em um final mais calmo antes do início da segunda parte (intitulada "Gare le Corbeau"), apenas com baixo e bateria executando uma melodia de orientação jazzística, para a canção se concluir com a retomada de "Galliarde", que ressurge do ponto calmo, passando pelo tema que lembra o ELP e voltando então ao início de tudo.

Outra faixa baseada em uma peça clássica (desta vez de Edvard Grieg) é "The Death of Ace", uma canção mais lenta, apresentando até um certo tom melancólico, com total destaque para os teclados de Rick, mas também dando o devido brilho a van Eik e a Pierre, que executa aqui um trabalho soberbo de bateria, como também acontece em "The Lost Past", seu "momento solo" no álbum, que vem intercalado entre as duas partes da melancólica "A Memory", comandada pelos teclados. "Once" apresenta novamente um andamento jazzístico em sua parte intermediária, com algumas vocalizações "estranhas" feitas pelo tecladista, e até citação à clássica "Hall of the Mountain King", deixando clara a influência deste estilo sobre o principal compositor do Trace. A longa "Progression" (mais de doze minutos) é outra que demonstra o quanto Rick van der Linden foi influenciado pelos compositores clássicos, além de o tecladista usar e abusar de seu arsenal de instrumentos, como também ocorre em "Final Trace", que fecha o disco original com um tom quase de hino sacro, em contraste com a divertida "The Escape of the Piper", onde o piano é o destaque, e que inclui algumas linhas executadas na gaita de foles.

A edição em CD ainda acresceu as duas faixas saídas do single de estreia, não incluídas originalmente no álbum. Apesar de alguns efeitos de teclados soarem bastante datados hoje em dia, este disco ainda permanece como um marco dentro do rock progressivo, apresentando um tecladista no mesmo nível dos grandes ídolos do instrumento no estilo, e uma cozinha azeitada e eficiente. Pouco depois de uma excursão pela Inglaterra, Pierre, cansado da rotina de turnês e gravações que enfrentava desde sua época com o Focus, decide deixar o Trace, que foi buscar na própria Grã-Bretanha o substituto para seu baterista!

1975 | BIRDS

01. Bourée
02. Snuff
03. Janny (In A Mist)
04. Opus 1065
05. Penny
06. Trixie-Dixie
07. King-Bird
Bonus Tracks.
08. Birds (Short Edit)
09. Tabu (Second Version)

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Após testar quinze bateristas, Ian Mosley (ex-Wolf) foi o escolhido para o posto, e o Trace gravou um álbum menos "progressivo" que o primeiro, onde os teclados e sintetizadores adotam timbres mais "modernos" para a época, fugindo um pouco da sonoridade presente no primeiro registro, como podemos conferir em "Snuff", um tema agitado, que lembra a trilha dos filmes do gênero blaxploitation embora tenha uma parte mais "clássica" no meio, com destaque para o trabalho de Jaap e Mosley.

Duas adaptações para obras de J.S. Bach aparecem no track list, sendo elas a bela "Opus 1065" (do "Concerto for Four Hands"), que conta em seus quase oito minutos com a participação especial do violinista Darryl Way (então membro do Curved Air, e que executa um interessante solo ao instrumento) e "Bourrée", onde não é interpretado o mesmo trecho que estamos acostumados a ouvir com o Jethro Tull, mas sim um outro tema mais rápido (onde o grito de um macaco é interpretado, segundo o encarte, pelo gerente de turnê do grupo, Coen Hoedeman). "Janny (In A Mist)" é um curto tema escrito em 1928 pelo músico de jazz Bix Beiderbecke, onde Rick toca solo ao piano, instrumento que também domina "Penny", com um arranjo jazzístico em sua melodia. "Trixie-Dixie" é uma curta vinheta quase sem sentido, uma simples brincadeira de estúdio que encerrava um dos lados da versão original em vinil. A suíte "King Bird" é dividida em onze partes, e, com quase vinte e dois minutos, ocupava todo o outro lado do vinil (encontrei versões com a faixa por vezes no lado A, em outras no lado B, embora o encarte do CD cite que ela compõe o lado B), com o enredo do "conto" imaginado por Rick representado em uma divertida história em quadrinhos no encarte original (o qual perdeu muito do atrativo visual quando passado para as reduzidas dimensões do disco digital), apresentando muitas variações ao longo de sua duração, e podendo ser considerada a única canção tipicamente "prog" do disco (talvez ao lado de "Opus 1065").

Curiosamente, é a única faixa dos dois discos a apresentar trechos de guitarra e letra nos vocais de sua melodia, ficando o instrumento e a voz a cargo de Jaap van Eik. A versão em CD inclui duas músicas bônus presentes apenas em um single lançado antes do álbum, sendo elas uma nova versão para "Tabu" e uma "short edition" de "Birds", com pouco mais de três minutos e meio. Apesar de bastante recomendável, não é um disco do mesmo nível do primeiro, e o baixo número de unidades vendidas à época repercutiu esta realidade. Com isto, a banda ficou sem a possibilidade de realizar uma turnê de divulgação (apesar de alguns poucos shows realizados logo após o disco ser colocado à venda), o que ocasionou a saída de Jaap van Eik e Ian Mosley, indo a dupla primeiro para o Chain of Fools, com o baixista depois unindo-se ao Vitesse, e o baterista indo tocar com o Footswitch, depois com o guitarrista Steve Hackett (ex-Genesis), e, futuramente, com o Marillion, onde permanece até hoje!

1976 | THE WHITE LADIES

01. Legend (Part I)
02. Interlude I
03. Confrontation
04. Interlude II
05. Dance Of The White Ladies
06. Doubts
07. Trace I
08. Witches' Dance
09. Surrender
10. Interlude III
11. Pathetique
12. Legend (Part II)
13. Interlude IV
14. The Rescue
15. Trace II
16. Back Home
17. Meditation - For Rene
18. Flashback
19. Conclusion

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Sem a "cozinha" que lhe acompanhava até ali, Rick assumiu de vez o papel de "dono" da banda (tanto que o disco é creditado a Rick van der Linden and Trace), e resoveu investir em uma sonoridade ainda mais sinfônica, e mais próxima à da música clássica. Com a presença dos ex-membros do Ekseption, Cor Dekker (baixo) e Peter de Leeuwe (bateria e guitarras, ele que havia sido o baterista original do Trace), e a presença de diversos outros músicos, como Dick Remelink (também ex-Ekseption, sax e flauta), Hetty Smit (vocais) e até um segundo tecladista (Hans Jacobse), a nova formação gravou um álbum bastante diferente dos anteriores, para contar, através de dezenove faixas (onde boa parte são pequenas vinhetas com menos de um minuto, e a maior não chega a quatro minutos), uma lenda local sobre a esposa de um fazendeiro "raptada" pelos espíritos das "white ladies" do local.

Com a presença de uma orquestra e de um narrador (papel de Harry Schäfer, amigo de Rick e autor das letras) em algumas faixas, os dois lados do vinil original se desenvolvem no formato de suíte, como se fossem uma única composição. Sendo assim, é bastante difícil apontar destaques, mas me sinto compelido a citar "Dance of the White Ladies" (que poderia passar por uma composição da carreira solo do também tecladista Rick Wakeman, se não fosse a presença do saxofone), as duas adaptações para trechos de obras de Ludwig van Beethoven ("Pathétique" e "The Rescue"), "Back Home" (onde o saxofone retoma a sonoridade jazzística presente em algumas músicas dos primeiros discos), a agitada "Witches' Dance" e a calma "Meditation (for René)" (outra composição que lembra bastante o Focus, assim como "Doubts") para aqueles que quiserem "descobrir" o álbum, o qual, reitero, só será compreendido em sua totalidade quando escutado na íntegra. Para mim, este é o menos interessante dos três álbuns da banda, mas, mesmo assim, apresenta muitas qualidades.

As parcas vendas do terceiro LP e a ausência de uma turnê promocional fizeram com que Rick desistisse de vez do Trace, organizando então uma volta do Ekseption, visto que alguns ex-membros do grupo já estavam ao seu lado. Em paralelo ao trabalho com este grupo, o tecladista manteve uma longa carreira solo ao longo dos anos, além de escrever algumas trilhas sonoras para filmes europeus, participar como convidado de diversos trabalhos e dos projetos Cum Laude e Mistral. O talentoso músico viria a sofrer um AVC em 2005, vindo a falecer a 22 de janeiro de 2006 em seu país natal, deixando para nós um enorme legado musical e uma obra que comprova que ele foi um dos maiores gênios do teclado do século XX, obra esta do qual o Trace foi uma parte importantíssima!

Texto | Micael Machado

domingo, 14 de janeiro de 2018

Aardvark


Um som prog sem uma guitarra? Isso é exatamente o que este quarteto do início dos anos 70 britânico se propôs a fazer. Originalmente, eles se tornaram conhecidos principalmente porque "Paul Kossof" e "Simon Kirke" tocavam na banda antes de sair para formar a banda lendária "Free".

A partir de então, "Aardvark" era principalmente gravado em estúdio e no momento em que gravou seu único álbum, a formação consistia em "Stan Aldous" (baixo), "Frank Clark" (bateria), "Steve Modista" (teclados, gravador, vibrafone) e "Dave Skillin" (vocal).

Comparações não são fáceis, mas, provavelmente, alguém poderia dizer que sua música tem o poder de "ELP" misturado com um pouco de R & B à la "Procol Harum" e início do "Moody Blues". Tons de "Greenslade" e "Pink Floyd" também estão presentes.

Como é de se esperar, o material do "Aardvark" é altamente órgão Hammond, o peso da música que está sendo realizado pelo fuzzed-up órgão Hammond que mais ou menos simula o trabalho de uma guitarra distorcida. Os vocais crescentes por "Skillin" são agradáveis ​​e a música, embora não seja muito original com pouca falta de variedade, é bastante melódico.

O álbum contém interação de piano / teclado, bem como alguns bons riffs de guitarra e refrões harmônicos.

Os pontos baixos: seguindo a moda do início dos anos 70, muitas faixas se arrastar por muito tempo. Além disso, possivelmente porque o Hammond dominante não resisti ao teste do tempo, o álbum infelizmente parece bastante desatualizado.

Finalmente, os cortes que funcionam melhor tendem a ser os menos progressistas. No geral, "Aardvark" é um esforço musical honesto para os tempos, um interessante experimento de arte rupestre mais cedo com uma ligeira vantagem progressiva.

Recomendado exclusivamente para colecionadores de início dos anos 70, heavy prog órgão Hammond. Fãs de "Spring", "Cressida" ou "Fields" também deve dar-lhes uma tentativa.

Texto retirado do blog | A Máquina de Fazer Sonhos

1970 | AARDVARK

01. Copper Sunset
02. Very Nice Of You To Call
03. Many Things To Do
04. Greencap
05. I Can't Stop
06. Outing
07. Once Upon A Hill
08. Put That In Your Pipe

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quinta-feira, 11 de janeiro de 2018

Wanda Jackson


Que nome lhe vem à cabeça quando você ouve o surrado termo "rei do rock’n’roll"? Provavelmente Elvis Presley seja o mais lembrado, mas muitos citarão Chuck Berry, o criador dos maiores clássicos do gênero em seus primórdios, ou Jerry Lee Lewis, ou até mesmo Little Richard.

Elvis foi quem mais obteve fama e notoriedade, por ser um grande cantor e por abusar de seu carisma e sex appeal. Chuck Berry não teve o mesmo sucesso, ao menos não na mesma proporção, principalmente por ser negro em uma época em que a segregação racial era enorme. Havia "música de negros" e "música de brancos", rádios só para negros e rádios para brancos. Chuck Berry e Jerry Lee Lewis brigavam como crianças colegiais pelo título, quase chegando as vias de fato em várias ocasiões, por cada um reivindicar para si a alcunha de "rei".

O nome do monarca está longe de ser uma unanimidade, mas o da rainha está muito bem definido. Wanda Jackson é a rainha do rock’n’roll e do rockabilly há praticamente meio século. Nascida em 1937, Wanda iniciou sua carreira ainda na adolescência, quando chamou a atenção do cantor country Hank Thompson, que a incentivou a gravar com a sua banda, os Brazos Valley Boys. Em 1956, Wanda começou a namorar com o astro Elvis Presley, que a incentivou a deixar o country de lado e a gravar rock’n’roll e rockabilly.

Wanda abandonou as camisas xadrez, botas e chapéu country e adotou uma visual mais sexy, com saias plissadas costuradas por sua mãe. Uma mulher tocando guitarra e liderando uma banda de rock chocou os conservadores no final dos anos cinquenta. Seus primeiros discos, Wanda Jackson (1958), Rockin’ with Wanda (1960) e There’s a Party Goin’ On (1961) lhe trouxeram vários hits, como "Let’s Have a Party", "Right or Wrong” e "Fujiyama Mama", sobre uma mulher que se compara ao vulcão japonês quando entra em erupção. Além de compor grande parte de seu repertório, Wanda Jackson também gravou vários covers sensacionais de Chuck Berry, Little Richard, Carl Perkins e Charlie Rich.

O sucesso lhe rendeu o título de Rainha do Rockabilly, gênero que mistura rock’n’roll com hillbilly, uma mistura acelerada de country, blues, folk e swing que estava surgindo e que Wanda ajudou a solidificar.

Nos anos sessenta Wanda voltou-se novamente para a country music, gravando rock’n’roll ocasionalmente. Convertida ao cristianismo, passou a gravar álbuns gospel, alternando baladas country e música religiosa. Manteve a popularidade durante a década, até ser dispensada em 1973 pela gravadora Capitol, justamente por insistir em lançar álbuns religiosos. No ostracismo, continuou lançando discos e fazendo shows, até voltar aos poucos a gravar rock, como em seu álbum de 1984, Rock’n’Roll Away Your Blues.

Em 2000 foi lançada a ótima coletânea Queen of Rockabilly, com trinta faixas que englobam o seu período mais fértil. O resultado é um apanhado de maravilhosos petardos do rock’n’roll que demonstram todo o poder da soberana do rock. Seus últimos registros em estúdio foram os discos Heart Trouble, de 2003, que traz a participação de Elvis Costello e da banda The Cramps; e I Remember Elvis, um tributo ao antigo amigo e namorado.

Em 2009, Wanda Jackson foi introduzida ao Rock’n’Roll Hall of Fame em sua 24° edição, na categoria “Primeiras Influências”. Como o Metallica foi introduzido nesta mesma noite, a mídia que cobriu o evento quase nem reparou nela, mas Wanda voltou a lotar casas de shows e viu, impressionada, seu público aumentar consideravelmente no último ano. O recrudescimento de sua popularidade após o Hall of Fame já lhe rendeu uma turnê de duas semanas pela Europa, shows no Japão e uma apresentação no beneficente Woody Guthrie Folk Festival.

Texto | Maurício Rigotto

2000 | QUEEN OF ROCKABILLY
The Very Best Of The Rock 'n' Roll Years


01. Baby Loves Him
02. Mean Mean Man
03. Fujiyama Mama
04. Cool Love
05. Honey Bop
06. I Gotta Know
07. Let's Have A Party
08. Money Honey
09. Long Tall Sally
10. Hot Dog! That Made Him Mad
11. Searchin'
12. Savin' My Love
13. Kansas City
14. Hard Headed Woman
15. Tunnel Of Love
16. My Baby Left Me
17. Sticks And Stones
18. Who Shot Sam?
19. There's A Party Goin' On
20. Brown Eyed Handsome Man
21. You Don't Know Baby
22. Tongue Tied
23. Riot In Cell Block #9
24. Slippin And Slidin'
25. Fallin'
26. Rip It Up
27. Rock Your Baby
28. Whole Lotta Shakin' Goin' On
29. Honey Don't
30. Man, We Had A Party

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segunda-feira, 8 de janeiro de 2018

New Trolls


New Trolls é uma banda italiana de rock progressivo conhecida por sua fusão entre o rock e a música erudita. Sua história é marcada por várias mudanças na formação, no nome da banda e pelas diversas discussões entre os integrantes.

A banda foi formada em meados da década de 1960 pelos músicos Vittorio de Scalzi (guitarra e vocal), Nico di Palo (guitarra e vocal), Mauro Chiarugi (teclado), Giorgio D'Adamo (baixo e vocal) e Gianni Belleno (bateria e vocal). Decidiram chamá-la New Trolls por causa do nome da ex-banda de um dos integrantes, The Trolls.

Após algumas ocasiões abrindo apresentações para os Rolling Stones, lançaram o single de estreia Sensazioni, em 1976, o primeiro de uma longa série de outros singles. A banda era considerada uma das melhores apresentações na Itália na época, o guitarrista Nico Di Palo, inspirado em Jimi Hendrix, foi um dos primeiros guitar heroes italianos.

Em 1968, foi lançado o primeiro álbum da banda, Senza orario senza bandiera, que contava com letras compostas pela banda e pelo letrista Fabrizio De André. O álbum foi muito bem sucedido na época. O segundo álbum, auto intitulado, foi lançado em 1970, como uma compilação dos singles já lançados anteriormente. No final do mesmo ano Mauro Chiarugi deixou a banda, tornando a banda um quarteto.

Em 1971, lançaram o álbum que é atualmente considerado a marca da banda, Concerto Grosso N. 1, com arranjos clássicos escritos pelo compositor Luis Enriquez Bacalov. É considerado por críticos como um dos mais importantes lançamentos do rock italiano, por ser o primeiro esforço em misturar rock com música erudita realizado na Itália.

A segunda mudança na formação ocorreu em 1972, com a baixista Giorgio D'Adamo sendo substituído pelo ítalo-canadense Frank Laugelli. Com a nova formação lançaram Searching for a land, um álbum dúplo com algumas faixas ao vivo, gravado em sua maioria em inglês. O álbum não obteve sucesso, assim como a maioria dos álbuns de artistas do rock progressivo lançados em inglês. No mesmo ano ainda foi lançado Ut, introduzindo um som mais pesado da banda similar ao hard rock. Apesar da resposta positiva da crítica e do público, a banda foi dividida, com Di Palo e De Scalzi indo para caminhos musicais diferentes. Ações judiciais ocorreram pelo direito ao nome da banda. Di Palo e os outros três membros da banda formaram o Ibis, uma banda voltada ao hard rock. Vittorio De Scalzi formou a banda New Trolls Atomic System para evitar problemas contratuais. ...

Texto | Wikipédia

1972 | UT

01. Studio
02. Xxii Strada
03. I Cavalieri Del Lago dell'Ontario
04. Storia Di Una Foglia
05. Nato Adesso
06. C'e' Troppa Guerra
07. Paolo E Francesca
08. Chi Mi Puo' Capire

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sexta-feira, 5 de janeiro de 2018

Sandy Denny


Uma das cantoras mais celebradas da cena folk britânica, Sandy Denny que já cantava na banda Strawbs, ganhou respeito quando entrou em 1968 para a Fairport Convention, que na época a banda era considerada uma das maiores expoentes do folk music.

Apesar do imenso sucesso ao lado Fairport Convention, a cantora decidiu – influenciada e apaixonada por Trevor Lucas – abandonar o grupo para formar a banda Fotheringay, e lançam em 1970 o primeiro e único álbum da banda, Fotheringay.

O disco teve um ótimo resultado, mas com a vida tempestuosa do casal Sandy e Trevor – já casados – e pressionados pela gravadora, decidem por fim ao grupo. No ano seguinte, Sandy parte para carreira solo com a gravação do álbum The North Star Grassman and the Ravens, que não chega a ser um sucesso, e encontra tempo para aceitar um convite do cantor Robert Plant para participar da gravação de uma faixa do álbum Led Zeppelin IV. Sandy marca presença cantando em Battle of Evermore.

No final de 1971, Sandy se reuniu com membros da Fairport Convention, Richard Thompson, Linda Thompson e outros músicos para formar o grupo The Bunch, e gravar um disco só de covers. Aproveitando a companhia dos músicos do The Bunch, Sandy gravou o que seria considerado seu melhor álbum, e entrou em uma longa turnê pelo Reino Unido e Europa. Após a turnê do Sandy, Sandy Denny entra novamente em estúdio, as gravações do Like an Old Fashioned Waltz concluíram em agosto de 1973, mas o disco só seria lançado no ano seguinte. Após algumas andanças, a cantora volta aos braços da Fairport Convention e em 1976 deixa a banda novamente.

Em 1977, Sandy lançou seu ultimo álbum, Rendezvous foi produzido por Trevor Lucas e trouxe um som mais contemporâneo.

Em 1978, Sandy sofreu uma hemorragia cerebral após cair de uma escada, o que lhe levou ao estado de coma e a morte aos 31 anos.

Texto retirado do blog | Folk'n Blues

1971 | THE NORTH STAR GRASSMAN AND THE RAVENS

01. Late November
02. Blackwaterside
03. The Sea Captain
04. Down In The Flood
05. John The Gun
06. Next Time Around
07. The Oprimist
08. Let's Jump the Broomstick
09. Wretched Wilbur
10. North Star Grassman And The Ravens
11. Crazy Lady Blues

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1972 | SANDY

01. It'll Take a Long Time
02. Sweet Rosemary
03. For Nobody to Hear
04. Tomorrow Is a Long Time
05. Quiet Joys of Brotherhood
06. Listen, Listen
07. The Lady
08. Bushes and Briars
09. It Suits Me Well
10. The Music Weaver

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1974 | LIKE AN OLD FASHIONED WALTZ

01. Solo
02. Like an Old Fashioned Waltz
03. Whispering Grass
04. Friends
05. Carnival
06. Dark the Night
07. At the End of the Day
08. Until the Real Thing Comes Along
09. No End

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1977 | RENDEZVOUS

01. I Wish I Was a Fool For You
02. Gold Dust
03. Candle In the Wind
04. Take Me Away
05. One Way Donkey Ride
06. I'm a Dreamer
07. All Our Days
08. Silver Threads and Golden Needles
09. No More Sad Refrains
10. Full Moon (Bonus Track)

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2007 | LIVE AT BBC 1966-1973

Disc One | IN SESSION
01. Fhir A' Bhata
02. Green Grow the Laurels
03. Hold On To Me Babe
04. Blues Run The Game
05. Late November
06. Late November
07. Crazy Lady Blues
08. The Lowlands Of Holland
09. It Suits Me Well
10. The Music Weaver
11. Bushes And Briars
12. It'll Take A Long Time
13. Solo
14. Like An Old Fashioned Waltz
15. Who Knows Where The Time Goes?
16. Until The Real Thing Comes Along
17. Whispering Grass
18. Dark The Night
19. Solo

Disc Two | IN CONCERT
01. The North Star Grassman And The Ravens
02. Sweet Rosemary
03. The Lady
04. Bruton Town
05. Next Time Around
06. Blackwaterside
07. John The Gun
08. The Lady
09. Bushes And Briars
10. It Suits Me Well
11. Blackwaterside
12. The Music Weaver
13. The Sea Captain
14. John The Gun
15. Dialogue - Interview (Tomorrow's People BBC World Service Programme 1972)

Disc Three | "OFF-AIR" RECORDING
01. This Train
02. Make Me A Pallet On Your Floor
03. The Last Thing On My Mind
04. You Never Wanted Me
05. Been On The Road So Long
06. The Quiet Land Of Erin
07. Sweet Nightingale
08. Blackwaterside
09. The North Star Grassman And The Ravens
10. The Lady
11. It'll Take A Long Time

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2010 | DELUXE BOX SET | 19 CDs

Artwork | DOWNLOAD

DISC 1
Alex Campbell and his Friends
01. The Bride
02. You Never Wanted Me
03. This Train
Sandy and Johnny
04. Milk and Honey
05. The Last Thing On My Mind
06. 3.10 to Yuma
07. Make Me A Pallet On Your Floor
08. Pretty Polly
09. Been On The Road So Long
10. My Ramblin' Boy
It's Sandy Denny
11. 3.10 to Yuma
12. Pretty Polly
13. Milk and Honey
14. The Last Thing On My Mind
15. Make Me A Pallet On Your Floor

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DISC 2

Sandy Denny & The Strawbs | All Our Own Work
01. On My Way
02. Who Knows Where The Time Goes
03. Tell Me What You See In Me
04. Stay Awhile With Me
05. All I Need Is You
06. Sail Away To The Sea
07. And You Need Me
Sandy Denny & The Strawbs (1991 Re-Issue with Strings)
08. Nothing Else Will Do (Sandy lead vocal)
09. Who Knows Where the Time Goes? (strings)
10. And You Need Me (strings)
11. Tell Me What You See in Me (added sitar)
12. Stay Awhile with Me (strings)
13. Two Weeks Last Summer
Swedish Fly Girls (Film Soundtrack)
14. Water Mother
15. What Will I Do Tomorrow?
16. Are The Judges Sane Fly Girls,
17. I Need You

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DISC 3

Fairport Convention | What We Did on Our Holidays

01. Fotheringay
02. Mr Lacey
03. Book Song
04. The Lord Is In This Place
05. I'll Keep It With Mine
06. Eastern Rain
07. Nottamun Town
08. She Moves Through The Fair
09. Meet On The Ledge
Fairport Convention | Unhalfbricking
10. Genesis Hall
11. Si Tu Dois Partir
12. Autopsy
13. A Sailors Life
14. Cajun Woman
15. Who Knows Where The Time Goes
16. Percy's Song
17. Million Dollar Bash
Bonus tracks
18. Mr Lacey Unreleased (Sandy lead vocal)
19. Autopsy Unreleased (alternate take)

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DISC 4

Fairport Convention | Liege & Lief
01. Come All Ye
02. Reynardine
03. Matty Groves
04. Farewell Farewell
05. The Deserter
06. Tam Lin
07. Crazy Man Michael
Bonus tracks
08. Come All Ye (take 1)
09. Matty (take 1)

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DISC 5

Fotheringay | Fotheringay
01. Nothing More
02. The Sea
03. Winter Winds
04. Peace In The End
05. The Way I Feel
06. Pond and the Stream
07. Banks of The Nile
Fotheringay | Fotheringay 2
08. John The Gun
09. Eppy Moray
10. Wild Mountain Thyme
11. Late November
12. Gypsy Davey
13. Silver Threads and Golden Needles
14. Two Weeks Last Summer
15. Gypsy Davey (Joe Boyd mix)
16. Late November (Joe Boyd mix)
17. Two Weeks Last Summer (Joe Boyd mix)

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DISC 6

The North Star Grassman and the Ravens
01. Late November
02. Blackwaterside
03. The Sea Captain
04. Down In The Flood
05. John The Gun
06. Next Time Around
07. The Optimist
08. Lets Jump The Broomstick
09. Wretched Wilbur
10. Northstar Grassman and the Ravens
11. Crazy Lady Blues
Bonus tracks
12. Late November (El Pea version)
13. Blackwaterside (Alternate take)
14. Next Time Around (Alternate take without strings)
The Bunch | Rock On
15. That'll Be The Day
16. Love's Made A Fool of You
17. Willie and the Hand Jive
18. WhenWill I Be Loved?
19. Learning The Game

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DISC 7

Sandy
01. It'll Take A Long Time
02. Sweet Rosemary
03. For Nobody To Hear
04. Tomorrow Is A Long Time
05. Quiet Joys of Brotherhood
06. Listen, Listen
07. The Lady
08. Bushes and Briars
09. It Suits Me Well
10. The Music Weaver
Bonus tracks
11. Ecoute, Ecoute (Listen, Listen French version)
12. For Nobody to Hear (original version)unreleased
13. The Music Weaver (without strings)unreleased
14. Here in Silence (From the short film Pass of Arms)
15. Man of Iron (From the short film Pass of Arms)

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DISC 8

Like an Old Fashioned Waltz
01. Solo
02. Like An Old Fashioned Waltz
03. Whispering Grass
04. Friends
05. Carnival
06. Dark The Night
07. At The End Of The Day
08. Until The Real Thing Comes Along
09. No End
Bonus tracks
10. Solo (no overdubs)
11. Like an Old Fashioned Waltz (without strings)
12. Friends (Alternate version)
13. Dark the night (Alternate take)
14. At the End of the Day (alternate take w/o strings)
15. No End (alternate take w/o strings)

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DISC 9

Fairport Convention | Fairport Live Convention (A Moveable Feast)
01. Matty Groves
02. John The Gun
03. Something you got
04. Down In The Flood
05. That'll Be The Day
Fairport Convention | Rising for the Moon
06. Rising For The Moon
07. Restless
08. White Dress
09. Stranger to Himself
10. What is True?
11. Dawn
12. After Halloween
13. One More Chance
Bonus tracks
14. White Dress (Alternate version)
15. Dawn (Alternate version)
16. One More Chance (alternate take)
17. Breakfast in Mayfair (from The Man They Couldn't Hang)

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DISC 10

Rendezvous
01. I Wish I Was A Fool For
02. Gold Dust
03. Candle In The Wind
04. Take Me Away
05. One Way Donkey Ride
06. I'm A Dreamer
07. All Our Days
08. Silver Threads And Golden Needles
09. No More Sad Refrains
Bonus tracks
10. Full Moon (Bonus track on US Hannibal release)
11. Still Waters Run Deep (‘Candle in the wind’ b-side)
12. I’m a Dreamer (Alternate take without strings)
13. All Our Days (full length version)
14. No More Sad Refrains (without strings)
15. Full Moon (Alternative version feat. Dave Swarbrick solo)

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DISC 11

Gold Dust: Live at the Royalty
01. I Wish I Was A Fool For
02. Stranger to Himself
03. I'm A Dreamer
04. Take Me Away
05. Nothing More
06. The Sea
07. The Lady
08. Gold Dust
09. Solo
10. John The Gun
11. It'll Take A Long Time
12. Wretched Wilbur
13. Tomorrow Is A Long Time
14. The Northstar Grassman and the Ravens
15. One More Chance
16. No More Sad Refrains
17. Who Knows Where The Time Goes

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DISC 12

The Early Home Demos
01. Blues Run The Game
02. Milk and Honey
03. Soho
04. It Ain't Me Babe
05. East Virginia
06. Geordie
07. In Memory (The Tender Years)
08. I Love My TRUE Love
09. Let No Man Steal Your Thyme
10. Ethusel
11. Carnival
12. Setting of the sun
13. Boxful of Treasures
14. They Don't Seem to Know You
15. Gerrard Street
16. Fotheringay
17. She Moves Through The Fair
18. The Time Has Come
19. Seven Virgins
20. A Little Bit Of Rain
21. Go Your Own Way My Love
22. Cradle Song
23. Blue Tattoo
24. The Quiet Land of Erin
25. Who Knows Where The Time Goes (1st demo 1967)

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DISC 13

Solo & Fairport Convention
01. Who Knows Where the Time Goes (2nd demo 1968)
02. Motherless Children (home demo)
03. Milk and Honey (Live BBC, Cellarful of Folk 21/3/67)
04. Been on the Road So Long (Live BBC, My Kind of Folk 26/6/68)
05. Quiet Land of Erin (Live BBC, My Kind of Folk 26/6/68)
06. Autopsy (demo)
07. Now and Then (demo)
08. Fotheringay (Acoustic version)
09. She Moved Through the Fair (Acoustic version)
10. Mr. Lacey (live BBC, Stuart Henry Show 02/12/68)
11. Throwaway Street Puzzle
12. Ballad of Easy Rider
13. Dear Landlord
14. A Sailors Life (1st version without Swarb)
15. Sir Patrick Spens
16. Quiet Joys of Brotherhood (take 1)
17. Quiet Joys of Brotherhood (take 4)

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DISC 14

Fotheringay
01. The Sea (studio demo)
02. Winter Winds (studio demo)
03. The Pond and the Stream (studio demo)
04. The Way I Feel (original version)
05. Banks of the Nile (alternate take)
06. Winter Winds (alternate take)
07. Silver Threads and Golden Needles (1st album outtake)
08. The Sea (live Holland Festival, Rotterdam 1970)
09. Two Weeks Last Summer (live Holland Festival, Rotterdam 1970)
10. Nothing More (live Holland Festival, Rotterdam 1970)
11. Banks of the Nile (live Holland Festival, Rotterdam 1970)
12. Memphis Tennessee (live Holland Festival, Rotterdam 1970)
13. Trouble (live Holland Festival, Rotterdam 1970)
14. Bruton Town (band rehearsal)

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DISC 15

Northstar Grassman and the Ravens & Sandy
01. The Sea Captain (demo)
02. Next Time Around (demo)
03. The Optimist (demo)
04. Wretched Wilbur (demo)
05. Crazy Lady Blues (demo)
06. Lord Bateman (demo)
07. Walking the Floor Over You (duet with Richard Thompson)
08. Losing Game
09. Northstar Grassman and the Ravens (Live, BBC One in Ten)
10. Crazy Lady Blues (Live, BBC One in Ten)
11. Late November (Live, BBC One in Ten)u
12. If You Saw Thru My Eyes (duet with Ian Matthews)
13. It’s A Boy (Tommy As Performed by The London Symphony Orchestra 1972)
14. Northstar Grassman and the Ravens (Live, BBC Bob Harris Show 06/09/71)
15. 12th of Never
16. Sweet Rosemary (Manor demo alternate take)
17. The Lady (Manor demo)
18. After Halloween (Manor demo)

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DISC 16

Sandy & Like An Old Fashioned Waltz
01. It’ll Take a Long Time (demo)
02. Sweet Rosemary (Manor demo)
03. For Nobody to Hear (demo)
04. Tomorrow is a Long Time (demo)
05. Quiet Joys of Brotherhood (demo)
06. Listen, Listen (Manor demo)
07. The Lady (demo)
08. Bushes and Briars (demo)
09. It Suits Me Well (demo)
10. The Music Weaver (demo)
11. No End (piano version alternate take with studio chat)
12. Whispering Grass (studio demo)
13. Until the Real Thing Comes Along (studio demo)
14. Walking the Floor Over You (1973 version)
15. No End (solo piano version)


DISC 17

Fairport Live at The LA Troubadour 1974 & Interviews
01. Down in the Flood (live at the LA Troubadour)
02. Solo (live at the LA Troubadour)
03. It’ll take a Long Time (live at the LA Troubadour)
04. She moved through the Fair (live at the LA Troubadour)
05. Knockin’ on Heavens Door (live at the LA Troubadour)
06. Like An Old Fashioned Waltz (live at the LA Troubadour)
07. John the Gun (live at the LA Troubadour)
08. Crazy Lady Blues (live at the LA Troubadour)
09. Who Knows Where the Time Goes (live at the LA Troubadour)
10. Matty Groves (live at the LA Troubadour)
11. That’ll be the Day (live at the LA Troubadour)
12. What is True (studio demo)
13. Sandy interviewed about Like An Old Fashioned Waltz. BBC radio, John Peel Sounds on Sunday 06/01/1974
14. Sandy interviewed in 1974 to promote Like An Old Fashioned Waltz and her return to Fairport Convention

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DISC 18

Rendezvous
01. Blackwaterside (live Marc Time 1975)
02. No More Sad Refrains (live Marc Time 1975)
03. By The Time It Gets Dark (acoustic studio demo)
04. One Way Donkey Ride (acoustic version)
05. Losing Game (with Jess Roden)
06. Easy to Slip
07. By The Time It Gets Dark (studio demo)
08. No More Sad Refrains (live at Basing Street 25/04/76)
09. I’m a Dreamer (live at Basing Street 25/04/76)
10. All Our Days (Choral version)
11. By The Time It Gets Dark (studio take with full band)
12. Still Waters Run Deep (Acoustic version)
13. Full Moon (acoustic version)
14. Candle in the Wind (piano version)
15. Moments
16. I Wish I Was a Fool for You (Original Gold Dust LP version)
17. Gold Dust (Original Gold Dust LP version)
18. Still Waters Run Deep (Original Gold Dust LP version)
19. Moments (Acoustic version) actual final studio recording

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DISC 19

The Byfield demos 74-77
01. King And Queen of England (demo with piano introduction)
02. Rising For the Moon (demo)
03. One More Chance (demo)
04. King and Queen of England (take 1, demo)
05. After Halloween (demo 1974)
06. What Is True (demo)
07. Stranger to Himself (demo)
08. Take Away the Load (demo)
09. By the Time It Gets Dark (demo)
10. I’m a Dreamer (demo)
11. Full Moon (demo)
12. Take Me Away (demo)
13. All Our Days (demo)
14. No More Sad Refrains (demo)
15. Still Waters Run Deep (demo)
16. One Way Donkey Ride (demo)
17. I’m a Dreamer (2nd demo)
18. Full Moon (2nd demo)
19. Makes Me Think of You (demo)

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terça-feira, 2 de janeiro de 2018

Travis


Texto | Wikipédia

Travis é uma banda escocesa, formada por Neil Primrose (baterista), Fran Healy (vocalista), Andy Dunlop (guitarrista) e Dougie Payne (baixista) em Glasgow em 1990.

O Travis foi formado por garotos na escola de arte de Glasgow que resolveram fazer música para expressar seus sentimentos. Suas músicas tinham uma levada pop, com uma fórmula clássica: um rock de levada mais acústica, aliado a letras que podem ir do romântico ao melancólico, passando pelo tema "álcool + garotas". E também com influências quase que comuns a todas as bandas do britpop dos anos 90: Beatles e blues.

A banda foi formada em 1991, com o nome de Glass Onion e com três dos atuais quatro integrantes: Fran Healy (vocais), Neil Primrose (bateria) e Andy Dunlop (guitarra). Em 1994 veio a mudança do nome para Travis, tirado de um personagem do filme "Paris, Texas". E em 1996 integrou a banda como baixista Dougie Payne, um antigo amigo de Healy da escola de arte, que nunca tinha tocado o instrumento antes.

The Man Who (1999-2000)
No entanto, foi com "The Man Who" que os rapazes de Glasgow conseguiram alcançar o topo das paradas britânicas, especialmente com a canção "Why does it always rain on me". Assim como em "Good Feeling", as canções são românticas e melancólicas, com guitarras um pouco mais suaves que no disco anterior, mas com um forte apelo pop.

A guitarra base, na maioria das vezes, é substituída por um violão, o que deixa as músicas ainda mais melancólicas. Esse álbum saiu em 1999, com produção de Nigel Godrich (Radiohead) e Mike Hedges (Manic Street Preachers) e contou com uma pequena polêmica: a de que a sua primeira faixa, "Writing to Reach You", seria um plágio de "Wonderwall", do Oasis.

A introdução é, de fato bem semelhante, mas como se sabendo desta semelhança, a letra da música pergunta: "what´s a Wonderwall anyway?". Quando questionado sobre isso, Healy simplesmente disse "só são acordes".

1999 | THE MAN WHO

01. Writing To Reach You
02. The Fear
03. As You Are
04. Driftwood
05. The Last Laugh Of The Laughter
06. Turn
07. Why Does It Always Rain On Me
08. Luv
09. She’s So Strange
10. Slide Show

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The Invisible Band (2001-2002)
O terceiro álbum do Travis foi "The Invisible Band", de 2001, também com a produção de Godrich. O primeiro single de trabalho foi "Sing", uma música suave e com um bandolim.

A letra foi dedicada à namorada de Healy, pois, segundo ele, ela tinha vergonha de cantar as músicas do Travis que tocavam no rádio. Outros singles lançados foram "Side" e "Flowers in the Window".

Em 2001, é lançado no Reino Unido o DVD "More Than Us", que contém uma apresentação da banda em Glasgow. O trabalho é lançado no resto do mundo no ano seguinte.

2001 | THE INVISIBLE BAND

01. Sing
02. Dear Diary
03. Side
04. Pipe Dreams
05. Flowers In The Window
06. The Cage
07. Safe
08. Follow The Light
09. Last Train
10. Afterglow
11. Indefinitely
12. The Humpty Dumpty Love Song

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sábado, 30 de dezembro de 2017

Procol Harum


Procol Harum é uma banda britânica de rock progressivo formada no início dos anos 60. Eles são mais conhecidos por seu compacto "A Whiter Shade of Pale", número um nas paradas de sucesso inglesas.

Formada das cinzas de um grupo chamado "Paramounts" liderado por Gary Brooker e Robin Trower, a estreia ao vivo do Procol foi abrindo um concerto de Jimi Hendrix em 1967, o que levou a recém-lançanda "A Whiter Shade of Pale" ao topo das paradas. Um LP e outros compactos seguiram-se, mas sem alcançar o sucesso daquela primeira gravação.

Durante os anos 70 o grupo Procol Harum permaneceu mais popular do que outras bandas de rock progressivo mais sofisticadas, como Emerson, Lake & Palmer. O grupo continuou apesar das diversas mudanças na formação, mas o declínio das vendas decretou o fim do grupo em 1977.

A banda reuniu-se em 1991 para o lançamento de Prodigal Stranger, que não obteve muita repercussão. Uma nova encarnação do Procol, liderada por Brooker, está na estrada em turnê pelos EUA desde 1992.

O nome da banda foi escolhido por seu empresário, inspirado no nome do gato de um amigo seu. Traduzido do latim, significa algo como "Através dessas coisas".

O asteróide 14024 Procol Harum tem esse nome em homenagem à banda.

Texto | Wikipédia

1970 | HOME

01. Whisky Train
02. The Dead Man s Dream
03. Still There ll Be More
04. Nothing That I Didn t Know
05. About To Die
06. Barnyard Story
07. Piggy Pig Pig
08. Whaling Stories
09. Your Own Choice

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quarta-feira, 27 de dezembro de 2017

Curved Air


Curved Air foi uma banda britânica pioneira do rock progressivo formada em 1969, por Francis Monkman (teclado e guitarra), Darryl Way (violino e vocal), Sonja Kristina Linwood (vocal), Florian Pilkington-Miksa (bateria) e Rob Martin (baixo). O grupo surgiu da banda Sisyphus, e foi nomeada por Monkman como referência à obra A Rainbow in Curved Air, do compositor contemporâneo Terry Riley.

A formação sofreu várias modificações, com Ian Eyre tomando o lugar do baixo no segundo álbum e Mike Wedgwood no terceiro. Outros membros incluem Eddie Jobson (posteriormente no Roxy Music, Frank Zappa e Jethro Tull), Stewart Copeland (The Police) e Tony Reeves (ex-Greenslade, Colosseum e John Mayall). Somente Sonja Kristina restou como membro original da banda. Monkman, posteriormente saiu da banda para tocar com John Williams na banda Sky.

Os músicos originaram-se de diferentes escolas musicais, variando da música erudita, música folk e música eletrônica, resultando em uma mistura de rock progressivo, folk rock e fusion no som da banda.

O primeiro álbum foi lançado em 1970. Air Conditioning alcançou a oitava posição nas paradas do Reino Unido. Em 1976 a banda gravou seu último álbum e acabou se dividindo.

Texto | Wikipédia

1975 | MIDNIGHT WIRE

01. Woman On a One Night Stand
02. Day Breaks My Heart
03. The Fool
04. Pipe of Dreams
05. Orange Street Blues
06. Dance of Love
07. Midnight Wire


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domingo, 24 de dezembro de 2017

Frank Sinatra


Francis Albert "Frank" Sinatra, era filho de dois imigrantes italianos: Natalia Garaventa, genovesa, mais conhecida como "Dolly", e Antonino Martino Sinatra. Siciliano, analfabeto e boxeador, o pai de Frank Sinatra imigrou para Nova York em 21 de dezembro de 1903, a bordo do Città di Millano SS, vindo juntamente com sua mãe, Rosa Sagliabeni e duas irmãs, Angela e Dorotea, o pai de Antonino, Francesco, avô paterno de Frank Sinatra, já estava em Nova York, trabalhando em uma fábrica de lápis.

Antonino (Anthony) e Dolly se casaram em 14 de fevereiro de 1914, e foram morar em Hoboken, na rua Monroe 415, onde tiveram seu único filho, Frank Sinatra.

Iniciando sua carreira musical na swing era com Harry James e Tommy Dorsey, Sinatra se tornou um artista solo de sucesso sem precendentes no início e meados dos anos 1940, assinando depois com a Columbia Records em 1943. Sendo um ídolo das "bobby boxers" (como eram conhecidas as jovens fãs de swing), ele lançou seu primeiro álbum, The Voice of Frank Sinatra em 1946. Sua carreira profissional estava parada no início da década de 1950, mas renasceu em 1953 ao vencer o Óscar de melhor ator secundário por sua performance em From Here to Eternity.

Ele assinou com a Capitol Records em 1953 e lançou vários álbuns com aclamação crítica (como In the Wee Small Hours, Songs for Swingin' Lovers, Come Fly with Me, Only the Lonely e Nice 'n' Easy). Sinatra deixou a Capitol e formou sua própria gravadora, Reprise Records em 1961 (encontrando sucesso em álbuns como Ring-a-Ding-Ding!, Sinatra at the Sands e Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim), realizou tours internacionais, e foi um dos fundadores do Rat Pack, além de fraternizar com celebridades e homens de estado, incluindo John F. Kennedy. Sinatra completou 50 anos em 1965, gravou a retrospectiva September of My Years, estrelou no especial de TV ganhador do Emmy Frank Sinatra: A Man and His Music, e lançou hits como Strangers in the Night e My Way.

Com o baixo número de vendas de suas canções e após aparecer em vários filmes mal recebidos pela crítica, Sinatra aposentou-se pela primeira vez em 1971. Dois anos depois, porém, ele voltou e em 1973 gravou vários álbuns, alcançando um "Top 40" com New York, New York em 1980. Usando seus shows em Las Vegas como ponto de partida, ele realizou turnês nos Estados Unidos e internacionalmente, até pouco antes de sua morte em 1998.

Sinatra também forjou uma bem sucedida carreira como ator, vencendo um Óscar de melhor ator secundário, uma nomeação para Oscar de melhor ator por sua performance em The Man with the Golden Arm, e aclamação crítica por sua performance em The Manchurian Candidate. Ele também estrelou em musicais como High Society, Pal Joey, Guys and Dolls e Um Dia em Nova Iorque. Sinatra foi homenageado no Prêmio Kennedy em 1983 e recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade de Ronald Reagan em 1985 e a Medalha de Ouro do Congresso em 1997. Sinatra também recebeu 11 Grammy Awards, incluindo o Grammy Trustees Award, Grammy Legend Award e o Grammy Lifetime Achievement Award.

Foi casado com Nancy Barbato e posteriormente com as atrizes Ava Gardner e Mia Farrow, e com a socialite Barbara Marx, com quem terminou seus dias. Possui duas estrelas na Calçada da Fama, uma por seu trabalho na música e outra por seu trabalho na TV norte-americana. É considerado um dos maiores intérpretes da música na década de 1950. Teve três filhos: Nancy Sinatra, Frank Sinatra Jr., e Tina Sinatra.

Sem nenhum treinamento formal, Sinatra desenvolveu estilo altamente sofisticado. Sua habilidade em criar uma longa e fluente linha musical sem pausas para respiração, sua manipulação de frases o fez chegar bem mais longe que o usual dos cantores populares.

Sinatra apareceu em mais de cinquenta filmes, entre eles: "Anchors Aweigh" (1945), "On The Town" (1949), "From Here To Eternity" (1953), com o qual ganhou o Oscar, "The Man with the Golden Arm" e "High Society" (ambos de 1956), "The Manchurian Candidate" (1962) e "The First Deadly Sin" (1980). Fez parte do chamado Rat Pack, grupo de artistas muito ativo entre meados da década de 1950 e 1960.

Seus principais sucessos são "Fly Me to the Moon", "My Way" e "New York, New York". Sinatra também cantou com o brasileiro Tom Jobim. Na oportunidade, "The Girl from Ipanema" brindou o grande encontro.

Texto | Wikipédia

2004 | THE PLATINUM COLLECTION

DISC 1
01. Come Fly With Me
02. Love And Marriage
03. I've Got You Under My Skin
04. Just One Of Those Things
05. Witchcraft
06. (Love Is) The Tender Trap
07. That Old Black Magic
08. They Can't Take That Away From Me
09. All The Way
10. I've Got The World On A String
11. Fools Rush In
12. Three Coins In The Fountain
13. It's Nice To Go Trav'ling
14. I Love Paris
15. Chicago
16. High Hopes

DISC 2
01. Young At Heart
02. I Get A Kick Out Of You
03. Learnin' The Blues
04. My Funny Valentine
05. The Lady Is A Tramp
06. Let's Get Away From It All
07. South Of The Border
08. It Happened In Monterey
09. You'd Be So Nice To Come Home To
10. Come Dance With Me (
11. September In The Rain
12. Cheek To Cheek
13. Moonlight In Vermont
14. Night And Day
15. On The Sunny Side Of The Street
16. I Could Have Danced All Night

DISC 3
01. You Make Me Feel So Young
02. Nice 'N' Easy
03. Here's That Rainy Day
04. Pennies From Heaven
05. April In Paris
06. From Here To Eternity
07. Someone To Watch Over Me
08. In The Wee Small Hours Of The Morning
09. I Thought About You
10. Too Marvelous For Words
11. Autumn Leaves
12. Dancing In The Dark
13. All Of Me
14. As Time Goes By
15. September Song
16. One For My Baby (And One More For The Road)

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quinta-feira, 21 de dezembro de 2017

The Cure


Texto | Spectrum

Em 21 de abril de 1959 nascia em Blackpool, Inglaterra, aquele que seria o líder de umas das maiores e mais importantes bandas de Rock do cenário mundial. Seu nome era Robert Smith. Cresceu no bairro de Crowley, periferia de Sussex e desde cedo sofreu diversas influências musicais. Seus irmãos ouviam Beatles e Jimi Hendrix, e ainda havia a crescente onda punk da década de 70 na Inglaterra.

Com 16 anos, Robert forma a banda Malice que logo após viria a se chamar Easy Cure. Com ele, tocavam o guitarrista e tecladista Porl Thompson, o baixista Michael Dempsey, e o baterista (e depois tecladista) Laurence "Lol" Tolhurst. Ainda com o nome de Easy Cure eles participam, em abril de 1977, de um de um concurso musical na Alemanha, promovido pela gravadora "Hansa", cujo prêmio incluía a produção de uma demo-tape e um possível contrato de cinco anos. Eles ganham o concurso mas não conseguem gravar a demo, já que a gravadora esperava um som mais punk. Fazem alguns shows até o final daquele ano, mas permanecem chateados com a exigência da Hansa de fazer covers de punk rock.

Até março de 1978 eles ainda não haviam conseguido gravar nenhuma demo pela Hansa, então decidem investir numa gravação demo própria. Gravam as músicas Killing an Arab, Boys Don't Cry, Fire In Cairo, It's Not You e 10:15 Saturday Night. Levam a fita demo para várias gravadoras e Chris Parry, diretor artístico da Polygram inglesa, se interessa e posteriormente resolve produzir o primeiro single da banda. Assim, a banda, agora sem Porl Thompson, muda o nome para The Cure e Parry passa a empresariar a banda.

Em setembro de 1978 eles gravam o single Killing An Arab e com a divulgação promovida por Parry conseguem uma boa vendagem em pouco tempo.
Em 1979, enquanto faziam várias apresentações agendadas por Parry, o Cure começava a produzir aquele que seria o seu primeiro álbum: Three Imaginary Boys. O álbum tem uma boa aceitação embora não tenha emplacado logo de cara. Nos Estados Unidos, o disco é lançado em 1980, com o nome de Boys Don’t Cry.

Logo após, o Cure lança os singles Boys Don't Cry e Jumping Someone Else’s Train e o sucesso cresce cada vez mais.

No segundo álbum, 17 Seconds (1980), a banda começa a ter um significativo avanço na técnica de estúdio. Neste álbum, o acompanhamento sutil dos teclados, em arranjos de estrutura minimalista, contribui na construção de uma atmosfera já um tanto sombria e depressiva que os caracterizaria daí pra frente. A música A Forest impulsionou as vendas do álbum em todo o mundo e a banda arrisca a sua primeira turnê mundial. Todos os discos desde então apenas viriam a confirmar a popularidade crescente.

Dando continuidade com a mudança sonora, o terceiro álbum, Faith (1981), e o quarto, Pornography (1982), marcam a fase mais sombria do Cure refletindo um período muito conturbado de Robert Smith, perpassado por problemas com drogas e principalmente alcoolismo. As letras são muito tristes e os arranjos expressam toda a depressão de Robert. Em razão desses álbuns e dessa fase obscura, eles ganham o rótulo de góticos ou "darks", aqui no Brasil. Nesse período, há várias mudanças de formação da banda, inclusive com a saída de Simon Gallup por desentendimentos com Robert Smith. Nessa época Smith, chega a fazer algumas participações como guitarrista pelo Siouxsie and The Banshees.

Após essa fase conturbada, o Cure volta com uma proposta mais pop e um tanto quanto psicodélica. Smith já estava cansado dos discos estarem atraindo platéias cada vez mais raivosas e depressivas. Assim, esse tempo resulta num EP chamado Japanese Whispers (1983), com as clássicas The Walk, Lovecats e Let’s Go To Bed, basicamente eletrônicas.

Em 1984 é lançado The Top, considerado pela crítica como o melhor trabalho do Cure até então, ao contrário de Bob Smith, que o considerou o pior disco, por problemas de mixagem. Esse disco, mistura psicodelia, pop de boa levada e aquele toque soturno bem dosado.

O ano de 1985 foi marcado por uma virada na vida do Cure. A banda parou de consumir drogas e teve uma das melhores fases, com o sucesso do disco The Head on the Door, de altíssima rotatividade aqui no Brasil, com In Between Days (usada na abertura do programa Clip Clip, da Globo, em 1985 e 1986) e Close to Me (que ganhou o astronauta de prata da MTV como melhor clipe do ano em 1985). É um disco pop, em que a depressão dá lugar a uma leve melancolia.

O ano seguinte foi o da consagração da banda. Lançaram a coletânea Standing On The Beach que teve seu nome mudado para Staring At The Sea. Eles estouram em todo o mundo, fazendo dezenas de shows.

Em 1987, a banda passa semanas de reclusão em uma mansão campestre isolada do público, para começar a compor e ensaiar as músicas do próximo disco, Kiss Me Kiss Me Kiss Me. Lançado no dia 5 de maio de 1987, o disco trazia 17 faixas e alguns dos mais belos momentos da carreira do grupo. Mas o grande momento para os fãs brasileiros foi a presença do grupo no país, por duas semanas, aportando no Brasil no dia 19 de março 1987. A banda havia começado uma imensa turnê de 70 shows pelo mundo. Ao todo no Brasil, foram oito shows, apresentados nas cidades de Porto Alegre (dois), Belo Horizonte (um), Rio de Janeiro (dois) e São Paulo (três).


No ano seguinte, o Cure deu uma parada com os trabalhos. Robert Smith casa-se com sua noiva Mary, em agosto. Laurence Tolhurst sai da banda por motivos pessoais, e ainda tenta mover um processo para ficar com o nome e parte dos lucros da banda.

Em 1989 a banda lança o disco Disintegration, no geral gravado ao vivo, com muito baixo de seis cordas e arranjos elaborados e extensos, resultando em um disco melancólico, triste, mas bonito. Para muitos o disco significava o fim do Cure.

A banda lança em 1990, Mixed Up, um álbum de remixes velhos. Dois anos depois, o inédito Wish coloca o The Cure de volta nas rádios com a pop Friday I’m In Love. Assim eles voltam a rodar o mundo numa gigantesca turnê, tocando em espetáculos lotados, onde quer que fossem. Através do "Wish Tour", eles gravam em 1993, os discos ao vivo Show e Paris.

Depois de muita espera, em 1994 termina o processo movido por Laurence Tolhurst, tendo resultado a favor de Robert Smith e da gravadora Fiction Records.

Em 1996, o Cure se apresenta no Brasil novamente, agora na última edição do Hollywood Rock, motivados por uma abaixo-assinado que os fãs brasileiros organizaram. Nesse show, músicas de um álbum em andamento foram apresentadas, Wild Mood Swings. Esse disco é lançado assim que a banda retorna à Inglaterra. Logo depois, o Cure parte para uma nova turnê, a "The Swing Tour", que teve mais de 100 apresentações ao redor do globo.

Durante o ano de 1997, o Cure lança Galore, uma coletânea da segunda década de músicas do Cure, que inclui a nova canção Wrong Number. No começo de 1998, Robert Smith aparece em um episódio do desenho animado americano South Park, e participa da trilha sonora do filme Orgazmo, de Trey Parker e Matt Stone, com a música A Sign From God. Com a sua banda, Robert grava a música World In My Eyes para um tributo ao Depeche Mode e grava também More Than This para a trilha sonora do seriado The X-Files. No fim do ano, a banda volta aos estúdios ao lado do produtor Paul Corkett para a gravação de um novo disco, o qual só seria terminado em meados de 1999 e lançado oficialmente em 2000. Bloodflowers foi, na opinião de Robert, o disco mais perfeito lançado pela banda. Há rumores de que seria o último trabalho do Cure, mas isso não se concretiza posteriormente.

Em 2001, Robert reúne a banda novamente e o The Cure participa do festival alternativo europeu Roskilde. No mesmo ano é lançada a coletânea Greatest Hits, que vem com duas faixas inéditas, Cut Here e Just Say Yes. No embalo, também sai um DVD com o mesmo nome, trazendo diversos vídeo-clipes de toda a carreira do Cure.

O DVD épico Trilogy vem a seguir, em 2003, com shows em Berlim nos quais a banda tocou, em seqüência, três álbuns completos: Pornography, Disinte-gration e Bloodflowers. Como se não fosse o bastante para os fãs, os extras continham entrevistas da banda falando sobre as gravações do disco a ser lançado no ano seguinte.

No ano de 2004, após lançar no começo do ano o box set Join the Dots (uma compilação de material inédito, b-sides e versões alternativas, em quatro discos) a banda lança em junho o sucessor de Bloodflowers, intitulado simplesmente The Cure. O álbum acaba sendo elogiado pela crítica, com canções sombrias, atmosféricas, mas que não deixam de lado a veia pop do Cure. Os destaques são para End of The World, e também para as belas Lost e Before Three. Ainda, o primeiro álbum da banda (Three Imaginary Boys) é remasterizado e lançado para os fãs mais velhos. No ano seguinte o Cure sai novamente em turnê para divulgar seu novo disco.

Em 2005, a banda dá sequência aos lançamentos de remasterizações: Seventeen Seconds, Faith e Pornography (todos como "Deluxe Edition"). Em maio, os integrantes Perry Bamonte e Roger O'Donnel abandonam o The Cure sem apresentarem motivos. Porl Thompson é convidado a ocupar a função de guitarrista.

Já em 2006, é lançado, exclusivamente na Internet, a coletânea 4Play com novas versões de velhos clássicos. Em seguida, The Top, The Head On The Door e Kiss Me Kiss Me Kiss Me também entram na linha de remasterizações. Em maio é lançado o DVD e o CD The Cure Festival com trinta músicas extraídas de apresentações realizadas em diversos festivais do ano anterior. Desde então, há rumores de um novo álbum em fase de conclusão. Robert Smith chegou a admitir atravessar uma crise criativa para composição de novas letras. No entanto, em meados de 2007, a banda já visitava vários países em uma turnê mundial.

No ano seguinte, a banda passou a disponibilizar um single por mês a fim de despertar a curiosidade dos fãs. Finalmente, em outubro, é lançado oficialmente o décimo terceiro álbum da carreira. 4:13 Dream traz 13 faixas inéditas que não se propõem a inovar ou modernizar a identidade da banda. Este é um trabalho que ratifica o estilo Rock/Pop consagrado sem que, no entanto, seja repetitivo. De qualquer forma, um disco novo do The Cure é sempre um evento que, no mínimo, merece atenção dos velhos e novos ouvintes.

O The Cure foi, sem dúvida, uma das bandas mais importantes da década de 80. Responsáveis por grande parte dos hits dessa época, o grupo ainda continua fazendo história, mais de 25 anos após o lançamento do primeiro álbum. Com o lendário Robert Smith, o único remanescente desde o início, a banda ultrapassa os limites de qualquer rótulo que já tenha sido enquadrada e continua agradando a todos os adoradores do bom e velho Rock.

1979 | THREE IMAGINARY BOYS
(Deluxe Edition 2004)


CD 1 | Album

01. 10:15 Saturday Night
02. Accuracy
03. Grinding Halt
04. Another Day
05. Object
06. Subway Song
07. Foxy Lady
08. Meathook
09. So What
10. Fire In Cairo
11. It's Not You
12. Three Imaginary Boys
13. The Weedy Burton

CD 2 | Rarities 1977-1979

01. I Want To Be Old (Studio Demo)
02. I'm Cold (Studio Demo)
03. Heroin Face (Live)
04. I Just Need Myself (Studio Demo)
05. 10:15 Saturday Night (RS Home Demo)
06. The Cocktail Party (Group Home Demo)
07. Grinding Halt (Group Home Demo)
08. Boys Don't Cry (Studio Demo)
09. It's Not You (Studio Demo)
10. 10:15 Saturday Night (Studio Demo)
11. Fire In Cairo (Studio Demo)
12. Winter (Studio Out-Take)
13. Faded Smiles (Aka I Don't Know) (Studio Out-Take)
14. Play With Me (Studio Out-Take)
15. World War (Rare Album Track)
16. Boys Don't Cry (Extra Album Track)
17. Jumping Someone Else's Train (Extra Album Track)
18. Subway Song (Live)
19. Accuracy (Live)
20. 10:15 Saturday Night (Live)

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1980 | SEVENTEEN SECONDS
(Deluxe Edition 2005)


CD 1 | Album

01. A Reflection
02. Play For Today
03. Secrets
04. In Your House
05. Three
06. The Final Sound
07. A Forest
08. M
09. At Night
10. Seventeen Seconds

CD 2 | Rarities 1979-1980

01. I'm A Cult Hero (Vinyl Single By Cult Hero)
02. I Dig You (Vinyl Single By Cult Hero)
03. Another Journey By Train (Home Demo)
04. Secrets (Home Demo)
05. Seventeen Seconds (Live)
06. In Your House (Live)
07. Three (Alt Studio Mix)
08. I Dig You (Cult Hero Live)
09. I'm A Cult Hero (Cult Hero Live)
10. M (Live)
11. The Final Sound (Live)
12. A Reflection (Live)
13. Play for Today (Live)
14. At Night (Live)
15. A Forest (Live)

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1981 | FAITH
(Deluxe Edition 2005)


CD 1 | Album

01. The Holy Hour
02. Primary
03. Other Voices
04. All Cats Are Grey
05. The Funeral Party
06. Doubt
07. The Drowning Man
08. Faith
09. Carnage Visors (The Soundtrack)

CD 2 | Rarities 1980-1981

01. Faith (RS Home Demo)
02. Doubt (RS Home Demo)
03. Drowning (Group Home Demo)
04. The Holy Hour (Group Home Demo)
05. Primary (Studio Out-Take)
06. Going Home Time (Studio Out-Take)
07. The Violin Song (Studio Out-Take)
08. A Normal Story (Studio Out-Take)
09. All Cats Are Grey (Live)
10. The Funeral Party (Live)
11. Other Voices (Live)
12. The Drowning Man (Live)
13. Faith (Live)
14. Forever (Live)
15. Charlotte Sometimes (Single)

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1982 | PORNOGRAPHY
(Deluxe Edition 2005)


CD 1 | Album

01. One Hundred Years
02. A Short Term Effect
03. The Hanging Garden
04. Siamese Twins
05. The Figurehead
06. A Strange Day
07. Cold
08. Pornography

CD 2 | Rarities 1981-1982

01. Break
02. Demise
03. Temptation
04. The Figurehead
05. The Hanging Garden
06. One Hundred Years
07. Airlock: The Soundtrack
08. Cold
09. A Strange Day
10. Pornography
11. All Mine
12. A Short Term Effect
13. Siamese Twins
14. Temptation Two ("Lets Go To Bed")

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1984 | THE TOP
(Deluxe EditIon 2006)


CD 1 | Album

01. Shake Dog Shake
02. Birdmad Girl
03. Wailing Wall
04. Give Me It
05. Dressing Up
06. The Caterpillar
07. Piggy in the Mirror
08. The Empty World
09. Bananafishbones
10. The Top

CD 2 | Rarities 1982-1984

01. You Stayed... (RS Home Demo)
02. Ariel (RS Home Demo)
03. A Hand Inside My Mouth (Studio Demo)
04. Sadacic (RS Studio Demo)
05. Shake Dog Shake (Studio Demo)
06. Piggy In The Mirror (Studio Demo)
07. Birdmad Girl (Studio Demo)
08. Give Me It (Studio Demo)
09. Throw Your Foot (Studio Demo)
10. Happy The Man (Studio Demo)
11. The Caterpillar (Studio Demo)
12. Dressing Up (Studio Alt Mix)
13. Wailing Wall (Studio Alt Mix)
14. The Empty World (Live Bootleg)
15. Bananafishbones (Live Bootleg)
16. The Top (Live Bootleg)
17. Forever (Version) (Live Bootleg)

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1984 | CONCERT - THE CURE LIVE

01. Shake Dog Shake
02. Primary
03. Charlotte Sometimes
04. The Hanging Garden
05. Give Me It
06. The Walk
07. One Hundred Years
08. A Forest
09. 10:15 Saturday Night
10. Killing An Arab

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1985 | THE HEAD ON THE DOOR
(Deluxe Edition 2006)


CD 1 | Album

01. In Between Days
02. Kyoto Song
03. The Blood
04. Six Different Ways
05. Push
06. The Baby Screams
07. Close To Me
08. A Night Like This
09. Screw
10. Sinking

CD 2 | Rarities 1984-1985

01. Inbetween Days (RS Home Demo)
02. Inwood (RS Home Demo)
03. Push (RS Home Demo)
04. Innsbruck (RS Home Demo)
05. Stop Dead (Studio Demo)
06. Mansolidgone (Studio Demo)
07. Screw (Studio Demo)
08. Lime Time (Studio Demo)
09. Kyoto Song (Studio Demo)
10. A Few Hours After This... (Studio Demo)
11. Six Different Ways (Studio Demo)
12. A Man Inside My Mouth (Studio Demo)
13. A Night Like This (Studio Demo)
14. The Exploding Boy (Studio Demo)
15. Close To Me (Studio Demo)
16. The Baby Screams (Live Bootleg)
17. The Blood (Live Bootleg)
18. Sinking (Live Bootleg)

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1986 | STARING AT THE SEA, THE SINGLES

01. Killing An Arab
02. 10.15 Saturday Night
03. Boys Don't Cry
04. Jumping Someone Else's Train
05. A Forest
06. Play For Today
07. Primary
08. Other Voices
09. Charlotte Sometimes
10. The Hanging Garden
11. Let's Go To Bed
12. The Walk
13. The Love Cats
14. The Caterpillar
15. InBetween Days
16. Close To Me
17. A Night Like This

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1987 | KISS ME, KISS ME, KISS ME
(Deluxe Edition 2006)


CD 1 | Album

01. The Kiss
02. Catch
03. Torture
04. If Only Tonight We Could Sleep
05. Why Can't I Be You?
06. How Beautiful You Are
07. The Snakepit
08. Hey You!
09. Just Like Heaven
10. All I Want
11. Hot Hot Hot!!!
12. One More Time
13. Like Cockatoos
14. Icing Sugar
15. The Perfect Girl
16. A Thousand Hours
17. Shiver and Shake
18. Fight

CD 2 | Rarities 1986-1987

01. The Kiss (RS Home Demo)
02. The Perfect Girl (Studio Demo)
03. Like Cockatoos (Studio Demo)
04. All I Want (Studio Demo)
05. Hot Hot Hot!!! (Studio Demo)
06. Shiver And Shake (Studio Demo)
07. If Only Tonight We Could Sleep (Studio Demo)
08. Just Like Heaven (Studio Demo)
09. Hey You! (Studio Demo)
10. A Thousand Hours (Studio Demo)
11. Icing Sugar (Studio Alt Mix)
12. One More Time (Studio Alt Mix)
13. How Beautiful You Are... (Live Bootleg)
14. The Snakepit (Live Bootleg)
15. Catch (Live Bootleg)
16. Torture (Live Bootleg)
17. Fight (Live Bootleg)
18. Why Can't I Be You? (Live Bootleg)

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1989 | DISINTEGRATION
(Deluxe Edition 2010)


CD 1 | Album

01. Plainsong
02. Pictures Of You
03. Closedown
04. Love Song
05. Last Dance
06. Lullaby
07. Fascination Street
08. Prayers For Rain
09. The Same Deep Water As You
10. Disintegration
11. Homesick
12. Untitled

CD 2 | Rarities 1988-1989

01. Prayers For Rain (RS Home Demo)
02. Pictures Of You (RS Home Demo)
03. Fascination Street (RS Home Demo)
04. Homesick (Band Rehearsal)
05. Fear Of Ghosts (Band Rehearsal)
06. Noheart (Band Rehearsal)
07. Esten (Band Demo)
08. Closedown (Band Demo)
09. Lovesong (Band Demo)
10. 2 Late (Alt Version) (Band Demo)
11. The Same Deep Water As You (Band Demo)
12. Disintegration (Band Demo)
13. Untitled (Alt Version) (Studio Rough)
14. Babble (Alt Version) (Studio Rough)
15. Plainsong (Studio Rough)
16. Last Dance (Studio Rough)
17. Lullaby (Studio Rough)
18. Out Of Mind (Studio Rough)
19. Delirious Night (Rough Mix)
20. Pirate Ships (RS Solo) (Rough Mix)

CD 3 | Entreat Plus | Live At Wembley 1989

01. Plainsong
02. Pictures Of You
03. Closedown
04. Lovesong
05. Last Dance
06. Lullaby
07. Fascination Street
08. Prayers For Rain
09. The Same Deep Water As You
10. Disintegration
11. Homesick
12. Untitled

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1990 | MIXED UP

01. Lullaby (Extended Mix)
02. Close To Me (Closer Mix)
03. Fascination Street (Extended Mix)
04. The Walk (Everything Mix)
05. Lovesong (Extended Mix)
06. A Forest (Tree Mix)
07. Pictures Of You (Extended Dub Mix)
08. Hot Hot Hot!!! (Extended Mix)
09. The Caterpillar (Flicker Mix)
10. Inbetween Days (Shiver Mix)
11. Never Enough (Big Mix)

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1992 | WISH

01. Open
02. High
03. Apart
04. From The Edge Of The Deep Green Sea
05. Wendy Time
06. Doing The Unstuck
07. Friday I'm In Love
08. Trust
09. A Letter To Elise
10. Cut
11. To Wish Impossible Things
12. End

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1993 | SHOW

CD 1
01. Tape
02. Open
03. High
04. Pictures Of You
05. Lullaby
06. Just Like Heaven
07. Fascination Street
08. A Night Like This
09. Trust

CD 2
01. Doing The Unstuck
02. The Walk
03. Lets Go To Bed
04. Friday I'm In Love
05. Inbetween Days
06. From The Edge Of The Deep Green Sea
07. Never Enough
08. Cut
09. End

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1996 | WILD MOOD SWINGS

01. Want
02. Club America
03. This Is A Lie
04. The 13th
05. Strange Attraction
06. Mint Car
07. Jupiter Crash
08. Round & Round & Round
09. Gone!
10. Numb
11. Return
12. Trap
13. Treasure
14. Bare

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1997 | GALORE

01. Why Can't I Be You?
02. Catch
03. Just Like Heaven
04. Hot Hot Hot!!!
05. Lullaby
06. Fascination Street
07. Lovesong
08. Pictures Of You
09. Never Enough
10. Close To Me
11. High
12. Friday I'm In Love
13. A Letter To Elise
14. The 13th
15. Mint Car
16. Strange Attraction
17. Gone!
18. Wrong Number

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2000 | BLOODFLOWERS

01. Out Of This World
02. Watching Me Fall
03. Where The Birds Always Sing
04. Maybe Someday
05. The Last Day Of Summer
06. There Is No If...
07. The Loudest Sound
08. 39
09. Bloodflowers

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2001 | GREATEST HITS

CD 1
01. Boys Don't Cry
02. A Forest
03. Let's Go to Bed
04. The Walk
05. The Lovecats
06. Inbetween Days
07. Close to Me
08. Why Can't I Be You?
09. Just Like Heaven
10. Lullaby
11. Lovesong
12. Never Enough
13. High
14. Friday I'm in Love
15. Mint Car
16. Wrong Number
17. Cut Here
18. Just Say Yes

CD 2 | Acoustic
01. Boys Don't Cry
02. A Forest
03. Let's Go To Bed
04. The Walk
05. The Lovecats
06. Inbetween Days
07. Close To Me
08. Why Can't I Be You?
09. Just Like Heaven
10. Lullaby
11. Lovesong
12. Never Enough
13. High
14. Friday I'm In Love
15. Mint Car
16. Wrong Number
17. Cut Here
18. Just Say Yes

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2004 | THE CURE

01. Lost
02. Labyrinth
03. Before Three
04. Truth Goodness And Beauty
05. The End Of The World
06. Anniversary
07. Us Or Them
08. alt.end
09. I Don't Know What's Going On
10. Taking Off
11. Never
12. The Promise
13. Going Nowhere

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2008 | 4:13 DREAM

01. Underneath The Stars
02. The Only One
03. The Reasons Why
04. Freakshow
05. Sirensong
06. The Real Snow White
07. The Hungry Ghost
08. Switch
09. The Perfect Boy
10. This. Here And Now. With You
11. Sleep When I'm Dead
12. The Scream
13. It's Over

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